Review Film Tinker Bell – Karakter Tinker Bell didasarkan pada drama terkenal JMBarrie Peter Pan. Disney membuat versi ceritanya sendiri pada tahun 1953. Namun, Peter Pan dari Disney tidak pernah menjadi favorit saya.

Review Film Tinker Bell

mydvdtrader – Saya pribadi berpikir bahwa keseluruhan karakter Disney’s Tinker Bell adalah ikon Disney yang telah merusak banyak cara orang modern melihat peri (kecil dengan sayap, makhluk seperti anak kecil). Dalam mitologi dan cerita rakyat di seluruh dunia, peri pada awalnya adalah makhluk yang sangat berbeda dan jauh lebih gelap. Dalam abad terakhir peri telah “dipercantik” terutama di Inggris Victoria. Sayap awalnya diberikan oleh ilustrator buku anak-anak pertama di abad ke-19.

Pada tahun 1953 film Tinker Bell adalah karakter sampingan yang aktif. Dia iri pada Wendy karena dia bisa menghabiskan begitu banyak waktu dengan Peter. Dalam film 1953 Tinker Bell tidak berbicara tapi dia sangat ekspresif dan terkadang karakter lucu. Film Tinker Bell muncul pada tahun 2008 dan merupakan animasi CG I komputer berkualitas tinggi yang dibuat oleh DisneyToons Studios. Ada juga beberapa sekuel yang dibuat untuk film tersebut.

plot

Bayi mungil itu tertawa dalam buaian. Angin meniup benih bunga melintasi langit dan angkasa sampai ke Never-Never Land dan ke Pixie Hollow. Gadis peri kecil bernama Tinker Bell lahir dari tawa. Semua peri dari Pixie Hollow ada di sana untuk menyambut kedatangan baru. Setiap peri baru harus memasuki cincin ajaib dan mencari tahu apa kekuatan magis mereka nantinya. Tink mencoba menghindari palu peri tetapi sihirnya terlalu kuat. Tink menjadi salah satu peri Tinker.

Dia berteman dengan peri-peri Bobble dan Clank. Mereka menceritakan kisahnya tentang dunia manusia, Tinkerbell menjadi terobsesi untuk bepergian ke dunia manusia. Namun, peri tinker tidak diperbolehkan bepergian ke sana hanya peri alam yang bisa.

Tinkerbell bertemu dengan peri alam yang disebut Silver-mist (peri air) Rosetta (peri Taman) Iridessa (peri cahaya) Fawn (peri binatang) dan Vidian (peri angin). Vivian adalah salah satu penerbang terbaik di Pixie hollow. Dia egois dan tidak menyukai Tinkerbell yang dia anggap sebagai pencari perhatian.

Baca Juga : Review Film Encanto

Tinker Bell mencoba menemukan jalannya sendiri dan selalu mendapat masalah. Setelah satu bencana dia melarikan diri ke pantai dan menemukan kotak musik yang rusak. Dia memperbaiki kotak musik dan teman-teman perinya mengatakan kepadanya bahwa menjadi seorang pengotak adalah bakatnya yang sebenarnya.

Tinker Bell menolak untuk mempercayainya. Dia ingin melakukan perjalanan ke dunia manusia. Dia mengelola peri alam untuk mengajarinya bakat mereka. Segera dia menemukan bahwa dia tidak memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi peri air atau membuat pelangi. Harapan terakhir dia meminta Vidian untuk mengajarinya terbang cepat. Vidian menipu Tinker Bell untuk menangkap semua onak, tetapi sebagai hasilnya, Tinker Bell berhasil menghancurkan semua reparasi pegas Pixie Hollow.

Tink memutuskan untuk meninggalkan Pixie hampa. Kemudian dia bertemu Terrence, Peri yang menjaga debu peri. Dia berhasil meyakinkan Tinker Bell betapa semua pekerjaan itu penting. Tinker Bell kembali ke peri dan kali ini dia membawa peralatan yang dirancang sendiri untuk mempercepat perbaikan pegas.

Ratu Clarion terkesan dengan tekad Tink dan memberinya dan peri peri tinker lainnya untuk mengunjungi dunia manusia. Tugas pertama Tinker Bell adalah mengembalikan kotak musik itu kepada pemiliknya yang sah, yaitu seorang gadis kecil di London. Namanya Wendy Sayang.

Tinker Bell

Saya sangat suka Tinker Bell-Film Tinker Bell ini. Sama seperti Tinker Bell di film tahun 1953 Tinker Bell ini adalah gadis peri muda yang bandel dan nakal. Saya tidak pernah benar-benar memahami Tinker Bell di film tahun 1953. Mungkin karena dia tidak mengatakan sepatah kata pun dan dia tidak punya banyak waktu layar. Tinker Bell the Movie mengambil waktu sebelum Tink bertemu Peter Pan dan itu membuat film menjadi menarik. Tinker Bell di film terbaru ini juga lebih simpatik dan karakternya lebih lembut. saya

Penampilan Tinker Bell tentu saja merupakan versi 3D dari Tinker Bell tahun 1953. CGI Tinker Bell memiliki mata yang lebih bulat sedangkan Tinker Bell tahun 1953 memiliki lebih banyak “mata kucing”. Gaun Tinker Bell 3D berwarna hijau terang dan gaun Tinker Bells tahun 1953 berwarna hijau muda.

Sudah di Peter Pan Disney, kita bisa melihat bakat Tink untuk bekerja dengan tangannya. Saya pikir ada adegan di mana dia terkunci di laci Wendy dan mengotak-atik kunci untuk keluar (Sudah lama sejak saya menonton Peter Pan). Penentuan karakter juga bisa dilihat di film Tinker Bell dimana dia mulai mati-matian mencari bakat baru untuk dirinya sendiri sehingga dia bisa mengunjungi dunia manusia.

Animasi

Gaya animasi dan kualitas animasi dalam film Tinker Bell benar-benar menakjubkan. Film ini penuh dengan warna. Ada empat musim di Pixie hollow karena peri juga membawa musim ke dunia manusia. Saya sangat terkesan dengan detail rumah peri dan rumah juga pohon peri besar tempat ratu tinggal dan tempat debu peri disimpan. Animasi debu peri dan bagaimana ia jatuh seperti air terjun sangat ajaib. Saya sangat menyukai adegan yang menunjukkan Pixie hollow di malam hari dan semua lampu misterius muncul. Mereka mengingatkan saya pada pengalaman ringan Disney di Fantasia di Nutcracker Ballet — episode.

Cukup aneh sepanjang film saya terus menunggu Peter Pan muncul tapi dia tidak. Saya juga sedikit terkejut dengan akhir film ketika Tinker Bell membawa Kotak Musik ke Wendy. Karena di film Peter Pan Tinker Bell selalu cemburu pada Wendy dan cukup jahat padanya. Saya telah mendengar teori bahwa Tink akan jatuh cinta dengan Peter. Saya percaya bahwa teori ini dimulai pada tahun 1991 film Hook di mana Robin Williams memainkan Peter Pan dewasa dan Julia Roberts memainkan Tinker Bell. Di Hook, Tinker Bell mengatakan kepada Peter bahwa dia mencintainya.

Musik

Ada musik yang sangat bagus di film itu. Saya terkejut ketika saya mendengar bahwa salah satu penyanyi favorit saya Loreena McKennitt membawakan beberapa lagu dalam film tersebut. McKennitt adalah musisi Kanada dan melakukan banyak musik berdasarkan musik rakyat Celtic. Film dimulai dengan menyanyikan lagu Untuk peri yang mereka dekati. Ada juga musik rakyat Irlandia dan Celtic dalam film.

Mitologi Peri

Seperti yang saya sebutkan, pada awalnya, Tinker Bell mungkin adalah peri paling terkenal yang pernah ada. Popularitas Disney’s Tinker Bell dan citranya sebagian telah menciptakan idealisme satu dimensi yang dimiliki orang modern terhadap peri. Saya sangat terkejut betapa akuratnya mitologi peri dan pengetahuan cerita rakyat yang ada di film ini. Cara peri lahir ketika anak-anak tertawa, bunga terbuka untuk mekar untuk pertama kalinya, sinar matahari menyentuh rumput dan embun pagi berkilauan.

Ada beberapa spesies peri yang berbeda di seluruh Eropa dan sering kali setiap negara dan wilayah juga memilikinya sendiri (misalnya dalam mitologi Skandinavia ada makhluk mirip gnome Nisser dan makhluk lvan yang lebih mirip dengan elf Lord of the ring seukuran manusia dengan telinga runcing dan sebagainya).

Tinker Bell adalah bagian dari alam peri bunga (dan saya kira peri Tinker adalah salah satu ras peri bunga). Secara tradisional peri bunga adalah peri terkecil dengan sayap dan lahir dari bunga dan tawa anak-anak. Juga di zaman kuno, orang percaya bahwa perubahan musim diciptakan oleh roh alam yang berbeda. Mereka akan melukis dedaunan musim gugur dan sprite salju akan meniupkan angin musim dingin.

Kesimpulan

Saya tidak pernah berpikir saya akan menyukai karakter Tinker Bell tetapi setelah melihat film ini hal ini terjadi dan saya sekarang menjadi penggemar Tink! Saya sangat suka cara karakter Tinker Bell tumbuh di film. Dia belajar memahami dan menghargai dirinya sendiri. Saya pikir adegan favorit saya adalah adegan di mana dia mengotak-atik segala macam hal. Karakter Vidian menurut saya sangat menarik. Saya pikir kebenciannya terhadap Tinker Bell agak terlalu jelas. Saya berharap akan ada lebih banyak karakter yang ditampilkan dalam film Tinker Bell berikutnya dan mungkin Peter muncul di beberapa titik juga.

Jika Anda menikmati membaca konten saya, pertimbangkan untuk berlangganan feed saya. Juga, jika Anda bukan anggota Medium dan Anda ingin mendapatkan akses tak terbatas ke platform, pertimbangkan untuk menggunakan tautan rujukan saya di sini untuk mendaftar. Ini $5 per bulan dan Anda mendapatkan akses tak terbatas ke artikel saya dan banyak lainnya seperti milik saya. Terima kasih

Review Film Encanto – Menemukan sesuatu yang dapat ditonton seluruh keluarga selama liburan adalah tantangan abadi. Ini adalah bagian dari tradisi seperti kalkun pada Thanksgiving dan lagu-lagu Natal di radio segera setelahnya.

Review Film Encanto

mydvdtrader – Musim liburan ini, Disney menyajikan film ramah keluarga yang hangat dan menyenangkan berjudul “Encanto,” sebuah kisah realis magis Kolombia tentang sebuah keluarga yang menerima kekuatan khusus setelah selamat dari sebuah tragedi.

Sekarang, beberapa generasi kemudian, mereka tinggal bersama di rumah ajaib dan setiap anggota mengembangkan bakat mereka sendiri, seperti kemampuan mengendalikan cuaca, berubah bentuk menjadi orang lain, dan berbicara dengan binatang. Casita (rumah) mereka menanggapi permintaan keluarga dan menanggapi suasana hati mereka. Setiap kamar tidur secara ajaib disesuaikan dengan kerabat dan hadiah magis mereka. Semua kecuali satu, Mirabel ( Stephanie Beatriz ).

“Encanto” mengikuti “gadis tanpa hadiah yang jelas” Mirabel, yang mencoba yang terbaik untuk menyesuaikan diri dalam keluarga yang sangat luar biasa sehingga Abuela Alma (María Cecilia Botero) yang menghakimi hanya menawarkan kekecewaannya di setiap kesempatan. Bagi Mirabel, sulit untuk menonjol ketika ibunya, Julieta ( Angie Cepeda ), bisa menyembuhkan luka dengan masakannya lebih khusus lagi, arepas con queso-nya, adiknya Luisa (Jessica Darrow ) bisa mengangkat benda terberat dengan mudah, dan adiknya Isabela (Diane Guerrero) dapat menumbuhkan bunga yang paling indah tanpa memikirkannya.

Baca Juga : Review Film The Chronicles of Narnia

Mirabel memperhatikan casita keluarga mulai menunjukkan retakan, tetapi tidak ada yang percaya padanya dan meremehkan kekhawatirannya sebagai sesuatu yang terasing dari pamannya yang eksentrik, Bruno (John Leguizamo ) akan berkata. Terserah Mirabel untuk mencari tahu apa yang terjadi untuk menyelamatkan keluarganya dan rumahnya.

Sutradara Jared Bush dan Byron Howard (“ Zootopia ”) dan co-director Charise Castro Smith (” Raya and the Last Dragon”), yang memiliki lebih dari sekadar kemiripan dengan karakter utama film tersebut, telah membuat film lain yang baik hati tentang ketidakcocokan yang mencoba melakukan hal yang benar.

Terutama, tidak ada penjahat dalam film Disney ini, hanya “tidak dikenal” samar-samar yang mengancam keluarga dan rumah mereka. Konfliknya minimal, yang memungkinkan Mirabel menghabiskan lebih banyak waktu untuk belajar tentang apa yang bisa dia lakukan meskipun dia kekurangan kekuatan, tetapi itu juga membuat film terasa sedikit berkelok-kelok. Untuk menebus tindakan yang hilang, film ini bersinar dalam animasi dan desainnya, benar-benar memanfaatkan rumah dengan pintu ke dunia baru dan urutan musik yang memungkinkan kebebasan artistik yang sedikit lebih abstrak.

Berbicara tentang urutan musik itu, saya pikir sudah waktunya Lin-Manuel Miranda istirahat. Setelah mengetuknya keluar dari taman dengan “In the Heights,” “ Hamilton ” dan “ Moana ,” persembahan tahun 2021-nya sedikit tidak bersemangat. Untuk review kali ini, akhirnya saya menonton film “ Vivo,” di mana ia menyuarakan karakter judul serta menangani tugas menulis lagu. Angka-angka itu terdengar lemah dan mudah dilupakan.

Dalam satu lagu, dia berima “drum” dengan “drum.” Di “Encanto,” kemungkinannya sedikit lebih baik, lebih banyak lagu lebih baik daripada yang lain, tetapi masih ada perasaan bahwa nomor musik ini adalah sisa yang dipanaskan dari proyek lain. Mereka terdengar seperti karyanya, tetapi tidak menawarkan sesuatu yang baru atau menarik untuk terjebak di kepala kita. Lagu pop sekali pakai Isabela dan Luisa “What Else Can I Do?” dan “Tekanan Permukaan” sangat berulang. “The Family Madrigal” adalah versi yang kurang efektif dari lagu pembuka dari “In the Heights.” Hanya lagu Miranda yang dibawakan oleh Carlos Vives “Colombia, Mi Encanto” yang terdengar menonjol dan mengesankan.

Lagu-lagu yang tidak mengesankan adalah hal yang disayangkan untuk menimpa musikal animasi seperti “Encanto.” Untungnya, ada elemen lain untuk dinikmati seperti pengisi suara film yang riuh termasuk Carolina Gaitán , Rhenzy Feliz , Ravi Cabot-Conyers , Wilmer Valderrama, Mauro Castillo, dan satu nama bintang musik Latin Maluma dan Adassa.

Menarik juga untuk melihat film animasi Disney yang akhirnya menyertakan berbagai warna kulit dan tekstur rambut dalam keluarga yang sama, sementara juga menggabungkan mode Kolombia seperti ponco, rok bordir yang mengalir, gaun warna-warni, dan guayabera sebagai bagian dari detail karakter. Beatriz luar biasa sebagai Mirabel, mewujudkan rasa sakit dan cinta dalam suaranya sepanjang film, namun tidak pernah kehilangan rasa kejenakaan konyol yang membuat karakternya begitu disukai. Suara nyanyian Abuela berasal dari satu-satunya Olga Merediz , alumnus “Di Ketinggian” lainnya.

Mirip dengan bagaimana “Coco” Pixar memberikan penghormatan kepada budaya Meksiko, “Encanto” memegang banyak anggukan ke akar Kolombia-nya, dari penggunaan bunga dan hewan khusus untuk daerah hingga membuat lagu yang menggabungkan palet musik negara masing-masing. Dalam kedua cerita, abuela matriarkal juga harus melalui perjalanan emosional yang sama (jika tidak lebih) daripada protagonis muda dalam film. Ini adalah perkembangan yang menarik untuk melihat Pixar dan Disney Animation bergerak ke fase tur dunia dari penceritaan mereka, tapi saya harap mereka menghindari pengulangan satu sama lain dalam elemen tematik dan naratif.

Satu perbedaan adalah bahwa “Encanto” mengeksplorasi latar belakang Madrigal di luar rumah mereka, menunjukkan kakek-nenek Madrigal melarikan diri dari tanah air mereka untuk keselamatan dan pengorbanan utama Abuelo dalam kilas balik artistik. Kisah tentang tanah air yang hilang dan keluarga yang dibangun kembali di tanah baru bukanlah hal yang tidak biasa bagi banyak keluarga imigran, dan dengan memasukkannya secara sensitif sebagai bagian dari film Disney yang menawan, mungkin akan memberikan generasi baru rasa memiliki yang lebih baik atau setidaknya kenyamanan bahwa orang lain telah berbagi pengalaman mereka.

Mungkin membantu anak-anak yang tidak tumbuh dengan cerita-cerita tentang “surga yang hilang” untuk memahami mereka yang melakukannya. Mungkin itu pandangan optimis untuk sebuah film yang akan membuat banyak orang berduyun-duyun ke dalam koma pasca-Turki, tetapi meskipun ada beberapa kesalahan langkah, “Encanto” adalah salah satu film animasi yang lebih menarik untuk diputar di bioskop tahun ini.

Review Film The Chronicles of Narnia – Sebuah adaptasi visual yang mengesankan dari kisah klasik CS Lewis, yang sayangnya mengabaikan tema pengampunan demi adegan pertempuran besar yang dipimpin oleh Aslan si singa yang tidak terlalu mirip Kristus. Kita hidup di dunia berbentuk cerita.

Review Film The Chronicles of Narnia

mydvdtrader – Sebagai anak-anak, kita diperkenalkan ke alam pesona dalam dongeng. Kemudian, mungkin di sekolah atau di perkemahan, kami berbagi cerita tinggi, cerita hantu, dan petualangan liar di negeri asing. Sebagai orang dewasa kita melihat ke berbagai bentuk cerita untuk menghibur, mengajar, dan kadang-kadang bahkan untuk mengubah kita.

Dan sebagai orang spiritual, kami menginginkan sesuatu yang lebih dari cerita kami. Novelis Kristen Reynolds Price menjelaskannya dengan baik: “Kami mendambakan tidak kurang dari cerita yang sempurna; dan sementara kami mengobrol atau mendengarkan sepanjang hidup kami dalam hiruk pikuk keinginan lelucon, anekdot, novel, mimpi, film, drama, lagu, setengah kata dari hari-hari kita kita hanya dipuaskan oleh satu cerita pendek yang kita rasa benar: sejarah adalah kehendak tuhan yang adil yang mengenal kita.”

Kerinduan ini membantu menjelaskan ekspektasi tinggi seputar rilis versi film baru dari kisah fantasi klasik oleh CS Lewis, The Lion, the Witch and the Wardrobe. Ditulis pada tahun 1950, ini adalah yang pertama dari tujuh volume seri The Chronicles of Narnia , yang secara kolektif telah menjual lebih dari 85 juta buku dalam 29 bahasa. Lewis, seorang dosen sastra abad pertengahan dan Renaisans di Oxford dan Cambridge, menjadi terkenal sebagai seorang pembela Kristen untuk acara radio dan bukunya Mere Christianity, The Problem of Pain, dan The Screwtape Letters. Dia menulis seri fantasinya, dan juga beberapa fiksi ilmiah, untuk menyampaikan kegembiraannya dalam kegembiraan dan misteri petualangan manusia.

Baca juga : Film Bollywood di Tahun 2021

Kisah Narnia diatur dalam konteks dunia imajiner di mana masalah benar dan salah, kepercayaan dan pengkhianatan, hidup dan mati menjadi fokus. The Lion, the Witch and the Wardrobe, Lewis telah menyatakan, dimulai sebagai “gambar dalam pikiran saya dari faun membawa payung dan parsel di kayu bersalju.” Sekarang berkat energi kreatif dari sutradara Andrew Adamson, yang ikut menulis skenario dengan Ann Peacock, Christopher Markus dan Stephen McFeely, kisah fantasi ini telah dibawa ke layar dengan urutan aksi langsung, efek visual yang menakjubkan, dan kemajuan terbaru dalam animasi CGI.

Selama pemboman Jerman di London selama Perang Dunia II, Ny. Pevensie (Judy McIntosh) mengirim keempat anaknya dengan kereta api ke pedesaan. Peter (William Moseley), yang tertua, adalah remaja yang bertanggung jawab; Susan (Anna Popplewell) adalah saudara yang paling cerdas dan paling praktis; Edmund (Skandar Keynes) adalah seorang joker yang selalu mendapat masalah; dan Lucy (Georgie Henley) adalah yang termuda dengan imajinasi paling aktif. Ketika mereka tiba di rumah pedesaan Profesor (Jim Broadbent), mereka diperingatkan oleh pengurus rumah tangganya (Elizabeth Hawthorne) untuk tidak berteriak, tidak lari, dan tidak pernah mengganggunya.

Suatu hari ketika anak-anak sedang bermain petak umpet, Lucy merunduk ke dalam lemari yang penuh dengan mantel bulu dan melangkah keluar ke dunia magis Narnia. Kagum pada pergantian peristiwa ini, dia mengembara melalui negeri ajaib musim dingin yang indah ini. Di tiang lampu dia bertemu Tuan Tumnus (James McAvoy), faun baik hati yang senang bertemu dengan “Putri Hawa”. Di guanya yang sederhana, dia memberi tahu pengunjungnya yang bermata lebar bahwa Penyihir Putih memerintah di Narnia dan membuatnya selalu musim dingin dan tidak pernah Natal.

Sudah seperti ini selama 100 tahun dan, menurut ramalan, hanya akan berubah ketika empat manusia dua Putri Hawa dan dua Putra Adam, datang untuk menggantikannya. Meskipun semua penduduk kerajaan telah diperingatkan bahwa melindungi manusia sama saja dengan pengkhianatan, Tn.

Kembali ke rumah Profesor, Lucy kecewa menemukan bahwa praktis tidak ada waktu berlalu sejak dia pergi, dan, lebih buruk lagi, saudara-saudaranya tidak mempercayai ceritanya. Tapi kemudian Edmund juga menemukan jalan ke Narnia. Dia jatuh di bawah mantra Penyihir Putih (Tilda Swinton), yang menawarkan untuk menjadikannya raja jika dia mengantarkan saudara laki-laki dan perempuannya ke istananya. Yang paling menggoda Edmund adalah janji bahwa dia bisa makan semua makanan Turkish Delight yang dia inginkan. Dia akan belajar nanti bahwa Penyihir membuat semua hewan dan makhluk mitos di bawah kendalinya karena dia memiliki kekuatan untuk mengubah lawannya menjadi batu. Kembali dari petualangannya di Narnia, Edmund mengkhianati Lucy dengan menyangkal bahwa itu ada.

Akhirnya semua anak pergi melalui lemari ke Narnia, dan Edmund menyelinap pergi untuk mencari Penyihir Putih, yang mengirimkan sekawanan serigala rakus untuk membunuh saudara laki-laki dan perempuannya. Mereka telah bertemu dengan Mr dan Mrs Beaver (disuarakan oleh Ray Winstone dan Dawn French) yang mengawal mereka ke kamp Aslan (disuarakan oleh Liam Neeson), singa besar dan penyayang. Sepanjang jalan, mereka bertemu Bapa Natal (James Cosmo) yang memberi mereka masing-masing alat khusus untuk digunakan dalam misi mereka, yang dijelaskan Aslan kepada mereka.

Ada cukup banyak hal yang mengesankan tentang Sang Singa, Sang Penyihir, dan Lemari. Kami memilih penampilan yang sangat bagus oleh Georgie Henley sebagai Lucy muda yang merupakan jantung dan jiwa dari cerita dengan rasa ingin tahu dan perasaan lembutnya. Interaksinya dengan temannya Mr. Tumnus dan pemimpin Aslan sangat menarik. Tilda Swinton melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan tidak membuat Penyihir Putih menjadi pelaku kejahatan klise. Dia kredibel dan tidak berlebihan. Suara Liam Neeson memberikan aspek yang terpusat dan tenang pada Aslan. Dan pemandangan di Narnia, yang diambil di Selandia Baru dan Republik Ceko, sangat indah.

Film ini bergerak dengan baik, mengikuti buku dengan cermat dan mengisinya dengan penambahan dua urutan aksi selama pencairan musim semi di Narnia. Tapi kemudian seluruh nada cerita bergeser dalam persiapan untuk perang antara tentara Aslan dan legiun Penyihir Putih. Apa yang dicakup buku dalam dua halaman menjadi urutan pertempuran yang panjang. Para pembuat film jatuh ke dalam ekses yang sama yang kita lihat di trilogi The Lord of the Rings. Faktanya, beberapa orang jahat yang berjuang untuk Penyihir Putih terlihat seperti figuran dari film-film itu!

Banyak orang telah menafsirkan Singa, Sang Penyihir dan Lemari sebagai alegori Kristen tentang kehidupan, kematian, dan kebangkitan Yesus Kristus. Lewis sendiri menyarankan para penggemarnya untuk mendekati The Chronicles of Narnia sebagai cerita bertingkat dengan banyak makna.

Salah satu makna tersebut adalah kekuatan transformatif dari pengampunan. Jika kita melihat cerita ini terutama tentang empat anak, maka kita melihat bahwa garis dramatis kuncinya adalah apa yang terjadi pada Edmund godaannya oleh sang Penyihir karena kelemahannya, pengkhianatannya terhadap saudara-saudaranya, penderitaannya saat dia menemukan kesalahannya. pilihannya, penyelamatannya, pertobatannya, dan rekonsiliasi dengan keluarganya.

Dalam buku tersebut, kita melihat Edmund berubah dan pada titik kunci secara pribadi meminta maaf kepada Peter, Susan, dan Lucy. Dalam film, kita melihat Edmund berbicara dengan Aslan dan mendengar Aslan memberitahu yang lain bahwa mereka tidak perlu membicarakan masa lalu lagi. Edmund tidak pernah meminta pengampunan; Aslan melakukan segalanya untuknya pengurangan serius dari tema pengampunan.

Ini membawa kita pada pertanyaan tentang siapa Aslan dalam cerita ini. Banyak saudara dan saudari Kristen konservatif kita memeluknya sebagai sosok Kristus yang menebus pengkhianatan Edmund dengan pengorbanan darah dan kemudian bangkit kembali untuk mengalahkan Penyihir Putih. Tapi perhatikan baik-baik. Akankah Kristus menasihati Petrus untuk selalu membersihkan pedangnya dari darah (dalam Injil, Yesus menyuruh Petrus untuk menyingkirkan pedangnya)? Akankah Yesus mendorong Susan, yang akan segera dijuluki Susan si “Lembut” pada penobatannya sebagai ratu Narnia, untuk mengirim panah ke jantung Ginarrbrik (Kiran Shah), pengemudi giring Penyihir Putih? Ketika Aslan melompat ke atas Penyihir Putih dan membunuhnya, apakah Anda diingatkan akan Kristus?

Sudah waktunya bagi komunitas Kristen untuk mengistirahatkan gambaran perang sebagai satu-satunya cara untuk memerangi kerajaan dan kekuasaan, seperti yang digambarkan St. Paulus mereka yang melakukan hal-hal jahat di dunia kita. Ya, kita semua perlu melawan apa pun yang menghancurkan kehidupan, tetapi cara penting untuk melakukan ini menurut Injil dan kehidupan Yesus adalah dengan menjadi pejuang tanpa kekerasan untuk perdamaian dan keadilan. Mari berharap suatu hari nanti pembuat film yang benar-benar imajinatif akan memberi kita sebuah cerita di mana pria dan wanita baik tidak membunuh pelaku kejahatan tetapi mengubah mereka menjadi teman dan sekutu. Nah, itu akan menjadi benar untuk semangat dan pesan Yesus Kristus.

Fitur khusus DVD termasuk komentar oleh sutradara Andrew Adamson, desainer produksi Roger Ford, dan produser Mark Johnson; komentar oleh bintang Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley dan Anna Popplewell dengan sutradara Andrew Adamson; gulungan blooper, dan “Temukan Fakta Menarik Narnia.”

mydvdtrader – Seperti halnya industri lainnya, virus corona baru telah mengacaukan setiap rencana untuk merilis film di bioskop terkait dengan industri film Hindi. Film telah diletakkan di kaleng selama dua tahun sekarang ketika virus COVID19 menyebar dan bermutasi, menenggelamkan negara itu dalam gelombang kedua yang menghancurkan.Ada beberapa film di Selatan yang telah dirilis seperti Karnan karya Dhanush dan Vakeel Saab karya Pawan Kalyan . Kedua film ini tampil sangat baik di Box Office, mengingat skenario saat ini. Adapun Bollywood, memposting keputusan untuk mengizinkan pemutaran film di bioskop, beberapa film seperti Roohi , Sania dan Indoo Ki Jawanidirilis di bioskop.

Film Bollywood di Tahun 2021 – Sementara filmfilm ini menghadapi persaingan hampir nol dari film lain, mereka tidak tampil baik di Box Office karena alasan belaka bahwa orang terlalu takut untuk keluar dari rumah mereka, apalagi pergi ke bioskop.Mengingat situasi ini, banyak film memilih rilis langsung ke OTT. Laxmii Akshay Kumar , Shakuntala Devi dan Ludo karya Vidya Balan ditayangkan perdana di platform OTT. Ada pembicaraan bahwa film mendatang Salman Khan, Radhetelah dibeli oleh platform streaming dengan jumlah yang tidak pernah terdengar yang menyebabkan organisasi teater mengirim surat ke “Bhai”, memintanya untuk merilis film di bioskop. Salman menyadari kekhawatiran mereka dan mulai hari ini, film tersebut akan dirilis dalam berbagai format.

Film Bollywood di Tahun 2021

1. Radhe: Bhai . You Most Wanted
Salman Khan mengumumkan rilis multi-format Radhe: Your Most Wanted Bhai pada Idul Fitri 2021. Ini akan merilis penghibur yang telah lama ditunggu-tunggu di ZEE5 dengan layanan bayar per tayang ZEEplex, di semua operator DTH utama, serta ruang operasi di India dan pasar luar negeri utama.
Seperti disebutkan sebelumnya, Kahn juga telah memutuskan untuk merilis film di bioskop, membawa industri film keluar dari keterpurukan dan menghidupkan kembali rantai pemutaran dan distribusi.
Sebuah sumber perdagangan mengatakan kepada filmfare: “Salman Khan menepati janjinya kepada pemilik teater dan peserta pameran yang telah meminta rilis teater Rade. Selanjutnya, dia memberi tahu penonton dan penggemar bahwa itu aman dan hati-hati di pusat tempat teater dibuka. Terus menarik perhatian untuk melihat. Keputusan ini kurang berani karena risiko keuntungan pribadi sambil memberikan pekerjaan kepada ribuan orang. platform DTH.

2. Pemeran Thalaivi
Kangana Ranaut telah menjadi berita cukup lama dan akan ditayangkan di bioskop pada tanggal 23 April. Pembuat film juga merilis trailer film dan video lagu. Ranaut terus menyatakan Thalaivi akan dirilis di bioskop dan mengutuk pembuat film tertentu dengan menunda rilis film tersebut.
“Mereka melakukan semua yang mereka bisa untuk mengeluarkan saya dari industri. Hari ini Bollywood melecehkan Kedder. Karan Johar dan Adiya Chopra mulai menyembunyikan semua pahlawan hebat, tetapi Kangana. Larnout menemukan film anggaran 100cr dengan timnya Save Bollywood,” Kangana tweet pada 31 Maret.
“Sejarah mungkin menulis dalam huruf emas seorang wanita yang merupakan anak tiri lahiriah ditakdirkan untuk menjadi penyelamat mereka. Anda tidak pernah tahu bahwa hidup memiliki banyak cara untuk menghibur kita. Hmm..
Namun, mengingat meningkatnya jumlah kasus COVID19, pencipta mengeluarkan pernyataan bahwa filmnya akan ditunda beberapa hari kemudian. Saya sangat berterima kasih atas reaksi dan cinta tanpa syarat. Sebagai sebuah tim, kami telah membuat banyak pengorbanan untuk membuat film ini dan mendukung kami melalui perjalanan yang menantang namun luar biasa ini. Saya Saya berterima kasih kepada semua anggota pemeran dan kru,” kata mereka dalam sebuah pernyataan.
“Karena film ini dibuat dalam berbagai bahasa, kami ingin merilisnya dalam semua bahasa pada hari yang sama. Tetapi dengan peningkatan kasus Covid19 yang mengkhawatirkan, tindakan pencegahan dan penguncian berikutnya, meskipun film kami siap dirilis pada 23 April, kami ingin memberikan semua dukungan terhadap peraturan dan regulasi pemerintah dan telah memutuskan untuk menunda rilis Thalaivi Meskipun kami menunda tanggal rilis, kami yakin bahwa kami akan menerima banyak cinta dari kalian semua saat itu juga. Tetap aman dan nantikan dukungan semua orang,” lanjut pernyataan itu.

3. Gangubai Kathiawadi
Film Sanjay Leela Bhansali ini adalah salah satu film yang paling ditunggu di tahun 2021. Sejak diumumkan, Gangubai Kathiawadi telah menikmati berbagai liputan media. Menurut laporan media, Bansari akan memilih Priyanka Chopra sebagai aktris utama, tetapi peran itu akhirnya jatuh ke aktris Alia Bhatt. Bat menulis untuk peran Gambai, kekasih Kamashipra yang paling ditakuti dan dihormati. Dia dikatakan sangat dihormati, jadi jangan main-main. Film ini akan dirilis dalam bahasa Hindi dan Telugu pada 30 Juli tahun ini.
Namun, baik Bhansali dan Bhatt telah dinyatakan positif COVID19 meskipun mereka sekarang telah pulih. Oleh karena itu, tidak pasti apakah tanggal rilis aslinya masih berlaku. Berita terbaru tentang Gangubai Kathiawadi adalah bahwa Bhansali sedang mempertimbangkan rilis OTT jika semua jalan lain ditutup karena virus dan dampaknya.

Baca Juga : Review Film The Tokoloshe

4. Satyameva Jayate 2
Sampai hari ini, pembuat film telah merilis pernyataan yang mengatakan bahwa film tersebut telah ditunda mengingat gelombang kedua virus corona baru. Waralaba Satyameva Jayate kedua, Satyameva Jayate 2, dijadwalkan akan dirilis pada 13 Mei tahun ini.
“Dalam masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini, tidak ada yang lebih penting daripada keselamatan dan kesehatan warga negara dan orang tua kita. Film kita Satyameva Jayate 2 akan dirilis di kemudian hari. Sampai saat itu, aku mencintaimu dengan topengmu. Lakukan yang terbaik untuk lindungi diri Anda dan orang lain dari bahaya Jai ​​Hind. “Tim SMJ2” dan sutradara Milap Zaveri mengumumkan di Instagram. Sebelum terlambat, Satyameva Jayate 2 bertabrakan dengan Radhe. Oleh Salman Khan, konflik bisa dihindari.
“Ini EID JOHN vs. JOHN sebagai # Satyameva Jayate2 akan dirilis pada 13 Mei 2021! LADENGE iss SAAL, dono BHARAT MAA KE LAAL!” Zaveri mengumumkan ini pada bulan Maret tahun ini. Satyameva Jayate 2 dibintangi oleh John Abraham dan Divya Khosla Kumar. Abraham memainkan peran ganda dalam film ini.

5.Toofan
Setelah membintangi The Sky Is Pink 2019 , aktor Farhan Akhtar akan muncul di Toofan . Sementara film ini awalnya dijadwalkan untuk rilis teater, Toofan sekarang akan dirilis di Amazon Prime Video mulai tanggal 21 Mei tahun ini. “Setelah bekerja dengan Farhan di Bhaag Milkha Bhaag , saya yakin dia akan menjadi protagonis yang sempurna untuk Toofan. Hal terbaik tentang dia adalah dia tidak memerankan bagian itu, tetapi menjalaninya sepenuhnya,” Rakeysh Omprakash Mehra sebelumnya mengatakan kepada ANI.
“Toofan adalah kisah yang akan memotivasi dan menginspirasi kita semua untuk keluar dari zona nyaman dan berjuang untuk mencapai impian kita. Kami tidak sabar untuk mempresentasikan film kami kepada pemirsa di seluruh dunia,” tambahnya. “Di Excel Entertainment, kami selalu mencoba untuk menceritakan kisahkisah yang menyentuh hati dan jiwa penonton. Kami secara konsisten berusaha untuk mengembangkan konsepkonsep baru yang dapat menghibur dan mencerahkan pemirsa. Dengan Toofan , kami menghadirkan drama olahraga inspiratif yang menyajikan cerita. tentang seorang penjahat dari jalanan Dongri dengan latar belakang tinju, kejatuhannya, dan kebangkitannya yang penuh kemenangan melawan segala rintangan dalam hidup.”

Review Film The Tokoloshe – The Tokoloshe adalah film horor Afrika Selatan yang ditulis oleh Richard Kunzmann dan Jerome Pikwane, yang terakhir menyutradarai. Sebuah film horor supernatural yang membangun lambat yang memperkenalkan kita pada Busi (Petronella Tshuma), seorang wanita yang memulai pekerjaan sebagai pembersih di sebuah rumah sakit di Johannesburg. Dia menemukan seorang gadis muda di rumah sakit yang berada di bawah keyakinan bahwa dia dihantui oleh kejahatan supranatural, dan Busi menemukan dirinya dalam pertempuran untuk menyelamatkan gadis muda dari monster serta perjalanannya sendiri untuk menghadapi iblisnya sendiri.

Review Film The Tokoloshe

mydvdtrader – Saya terkesan dengan ketegangan bangunan dan kengerian film ini, dengan lokasi dan pertunjukan yang sangat membantu menghadirkan sesuatu yang berhasil meluncur di bawah kulit Anda dan membuat Anda merasa tidak nyaman. Saya sangat menyukai film horor yang tidak hanya melompat begitu saja untuk “menakut-nakuti” Anda, dan ini mengambil rute yang halus, dengan cara yang sukses. Cerita rakyat dan mitologi makhluk Afrika Selatan adalah sesuatu yang menurut saya sangat menarik, dan memberikan nuansa segar pada film ini.

Pertunjukan tersebut, disebut-sebut, adalah yang terbaik, khususnya dari Tshuma ( Hatchet Hour ) yang menggambarkan Busi dengan cara yang dapat dipercaya dan mengasyikkan, baik rentan dan terisolasi, dan itu memungkinkan Anda untuk merasakan belas kasih yang tulus untuknya. Kwande Nkosi, dalam peran akting pertamanya di sini, juga patut dipuji atas perannya sebagai Gracie. Keduanya adalah tulang punggung The Tokoloshe.

Dapat dikatakan bahwa ada beberapa unsur “melihat semuanya sebelumnya” tentang film ini. Beberapa momen menakutkan serupa dengan yang mungkin pernah dilihat oleh penggemar horor sebelumnya dalam banyak kesempatan, tetapi itu tidak memengaruhi kesenangan saya, dan jika Anda dapat melihat pola dasar yang telah dicoba sebelumnya dan menikmati sifat penasaran dan menarik dari apa film ini adalah intinya, maka saya yakin Anda akan menikmatinya juga.

Mengingat ini adalah debut Pikwane, saya terkesan dengan apa yang dibawakan. Atmosfer, menakutkan, bijaksana dan mengejutkan, memiliki banyak hal baik terjadi untuk itu. Itu turun dalam kualitas, setidaknya bagi saya, menjelang akhir karena wahyu yang saya rasa tidak dibutuhkan dan mengecewakan, dengan film membuat keputusan untuk menunjukkan kepada kita monster itu. Saya percaya pada less is more ketika datang ke film horor, dan saya suka ketika film horor yang menghantui dan supranatural menolak untuk menunjukkan penyiksanya, jadi saya pikir itu memalukan bahwa mereka melakukannya. Selain itu dan beberapa urutan yang terlalu lambat, saya pikir ini adalah film yang sangat menyenangkan.

Synopsis: Busi, (Petronella Tshuma) seorang wanita muda miskin, mendapatkan pekerjaan kebersihan kuburan di sebuah rumah sakit kumuh di jantung Johannesburg. Putus asa untuk uang sehingga dia dapat membawa adik perempuannya untuk tinggal bersamanya, dia harus mengatasi meskipun manajer rumah sakit yang mengerikan. Ketika Busi menemukan seorang gadis muda bernama Gracie (Kwande Nkosi) sendirian di rumah sakit, yang percaya bahwa dia disiksa oleh kekuatan gaib, dia harus menghadapi iblis dari masa lalunya, untuk menyelamatkan Gracie dari monster yang tampaknya berada di dalam dirinya. .

Setelah secara pribadi menghabiskan beberapa waktu di kota Johannesburg di mana film itu dibuat, saya melihat kemiskinan yang mengerikan di mana-mana. Di kota terbesar di Afrika Selatan, sangat mengerikan melihat kondisi kehidupan yang tercela. Menghabiskan satu bulan lagi di negara tetangga Mozambik, saya sekali lagi sedih menyaksikan keadaan mengerikan yang dialami orang-orang di seluruh Afrika.

Film ini menggunakan mitos Tokoloshe secara kiasan untuk menggambarkan perjuangan yang terjadi di negeri ini, khususnya bagi kaum perempuan.

Jadi, apa itu Tokoloshe?

Legenda urban Afrika Selatan adalah sprite air yang berlendir dan mengancam. Kami melihat gambar kekanak-kanakan itu menutupi dinding di sekitar rumah sakit tempat Busi bekerja. Mampu mengubah dirinya menjadi tidak terlihat dengan minum air, ia dapat secara diam-diam melukai dan membunuh dengan cakar tajamnya yang mengerikan. Seperti poltergeist, monster ini bisa melempar barang ke sekeliling ruangan dan merupakan roh jahat yang dipanggil oleh mereka yang ingin menghancurkan orang lain. Itu “setua umat manusia, memilih yang hilang dan yang lemah, dan memakan anak-anak dan mereka yang ditinggalkan sendirian”.

Baca Juga  : Mengulas Film Goodfellas

Busi adalah gadis pemalu berwajah manis yang hanya ingin bekerja dan menghasilkan uang. Bos yang korup dan bejat membuat hidupnya sengsara di rumah sakit tempat dia bekerja. Sebagai seorang anak, dia dan saudara perempuannya bertemu dengan Tokoloshe, dan tampaknya telah mengikutinya sampai ke kota. Segala sesuatu di sekitarnya — dari aula rumah sakit yang kosong dan kotor hingga apartemennya di gedung yang terkutuk — berbau kesepian dan pembusukan.

Suatu malam di tempat kerja, Busi menemukan Gracie, seorang gadis kecil yang ditinggalkan, terluka dan duduk sendirian di lorong dan berbicara dengan sesuatu di depannya. Ketakutan, dia melihat ke Busi, yang membawanya ke kamarnya dan menidurkannya. Malam itu, Tokoloshe mengunjungi bangsal dan sesuatu yang mengerikan terjadi. Mulai saat ini, monster itu menguasai dunia di sekitar Busi, dan hidupnya tidak akan pernah sama lagi.

Membawa Gracie dan berlari pulang, Busi berdamai dengan masa lalunya — dan kejutan pada akhirnya layak untuk ditunggu.

Akting dari semua orang dilakukan dengan sangat baik, dengan penampilan luar biasa dari Petronella Tshuma.

Sungguh luar biasa melihat protagonis wanita kulit hitam yang begitu berani. Dia memiliki kekuatan yang tidak dapat disangkal, tetapi kerentanannya yang menyedihkan membuatku berharap dia bisa melewati semua yang dilemparkan padanya. Aku ingin dia berhasil!

Kwande Nkosi juga luar biasa sebagai Gracie. Persahabatannya yang tidak biasa dengan, kemudian teror, monster itu menyeramkan dan menular. Penampilannya yang intens membuatku takut pada makhluk yang tidak mau meninggalkan mereka sendirian.

Tokoloshe adalah kisah yang kuat, memberi kita gambaran yang jelas tentang keadaan umum negara itu.

Penindasan, kemiskinan, penyakit dan depresi semua adalah bagian dari kehidupan sehari-hari gadis-gadis seperti Busi. Apakah monster ini nyata atau hanya personifikasi dari semua trauma yang dia alami setiap hari?

Kengerian di Afrika Selatan sangat nyata, bahkan tanpa menambahkan legenda urban The Tokoloshe . Ini adalah kisah yang perlu diceritakan, dan genre horor terus menjadi tempat yang aman bagi keragaman ras dan budaya. Meskipun pusat film tampaknya tentang monster mitos, ini tentang monster nyata.

Busi memiliki masa kecil yang sangat kasar dan traumatis. Pindah ke kota, dia melakukan semua yang dia bisa untuk mengumpulkan cukup uang untuk mengeluarkan saudara perempuannya dari neraka yang sama tempat dia dibesarkan. Hidup tidak adil, dan dia harus berurusan dengan mimpi buruk masa kecil yang rusak. Makhluk ini adalah metafora untuk waktu mengerikan yang dialami Busi sejauh ini. Trauma batinnya begitu kuat, dan wanita muda ini tidak memiliki kendali atas hidupnya sendiri. Setiap orang yang dia temui ingin menyakitinya dengan cara tertentu.

Ada beberapa tempat di mana alur cerita tidak berbaris dengan sempurna atau mondar-mandirnya tampak tidak aktif. Tapi secara keseluruhan, ini adalah film yang luar biasa — upaya pertama yang luar biasa dan kisah fantastis tentang bagaimana bertahan dari monster metaforis di bawah semua tempat tidur kita.

Saya terpesona oleh mitologi monster budaya lain: boogeymen, penyihir, setan udara dan laut, apa pun yang mengintai di lemari atau di bawah tempat tidur atau di hutan dan jalan-jalan untuk menghantui dan menyakiti. Menurut mitologi suku Zulu dan Xhose, tokoloshe adalah roh jahat yang dikatakan dapat membahayakan anak-anak dan mereka yang sendirian, terutama mereka yang tidur di lantai.

Dalam terjun pertamanya ke dalam pembuatan film, sutradara dan penulis Jerome Pikwane mengambil roh jahat ini dan memodernkannya di The Tokoloshe untuk mengeksplorasi tema kesepian dan keluarga di pedesaan dan perkotaan kontemporer Afrika Selatan. Ini adalah horor slow-burn yang menandai momen-momen teror mitologis dengan momen-momen teror nyata yang harus dihadapi perempuan sendirian di kota besar, dan bagaimana kesepian dan keterasingan adalah tempat berkembang biak yang sempurna bagi ketakutan dan keberanian.

Busi (Petronella Tshuma) telah pindah ke Johannesburg untuk menghindari trauma di rumah masa kecilnya di pedesaan; dia mengambil pekerjaan membersihkan rumah sakit di malam hari, berharap mendapatkan cukup uang untuk membawa saudara perempuannya ke kota. Tapi Busi harus berurusan dengan bos yang sangat agresif yang mengharapkan ‘bantuan’ tertentu, staf yang agak acuh tak acuh, dan rumah sakit yang, di bawah pemotongan anggaran, hanya setengah beroperasi. Jadi ada banyak sudut gelap di mana monster bisa mengintai, dan ketika Busi berteman dengan Gracie (Kwanda Nkosi), seorang gadis sakit, dia menemukan bahwa apa pun yang menghantui rumah sakit mungkin mengejarnya juga.

Ini adalah Johannesburg yang tidak menyukai ‘imigran’ (yaitu orang-orang dari pedesaan pindah ke kota karena pekerjaan yang dianggap langka), dan karena itu Busi adalah orang luar. Menjadi orang luar ini dan bekerja shift malam di rumah sakit yang setengah terbengkalai, Pikwane memikat kita ke dunia yang ketat dan suram; sedikit cahaya buatan yang ada, tidak memberikan banyak keamanan bagi Busi, seolah-olah dia tergelincir ke dunia mimpi yang bisa berubah menjadi mimpi buruk dengan sentuhan sekecil apa pun. Seolah-olah kita sedang melihat melalui lensa mata ikan di dunia mandiri yang aneh, tidak harus buatan Busi sendiri, tetapi dunia di mana celahnya cukup lebar untuk membiarkan monster masuk tetapi tidak cukup untuk membiarkannya melarikan diri. .

Ada monster di dunia nyata: Bos kulit putih Busi cukup eksplisit dan kejam dalam keinginannya untuk membuat Busi sesuai dengan keinginannya, dengan ancaman terus-menerus terhadap pekerjaan dan orangnya (sayangnya tidak berlebihan), wanita lain di sekitarnya mungkin ramah tetapi Busi harus menjaga jarak, dan monster dari yang tidak nyata, Tokoloshe itu sendiri, akrab dan aneh (mungkin kurangnya definisi membuatnya kurang menakutkan daripada yang bisa atau seharusnya, mengingat ancaman yang tampaknya ditimbulkan pada keduanya. Busi dan Gracie).

Film ini dimulai di sebuah komunitas pedesaan (yang kemudian berubah menjadi rumah Busi), tetapi pemindahan cerita, dan monster itu, ke lingkungan perkotaan membuat rasa takut itu menjadi lebih cepat, keterasingannya yang menghubungkannya dengan Busi di dengan cara yang intim, saat ia melangkah untuk mereka yang sering dilupakan dalam dorongan Afrika Selatan ke masyarakat modern dan egaliat. Baik Busi dan Gracie – satu orang luar kota, yang lain anak-anak – termasuk yang paling rentan, mangsa monster mitologis, serta pria kulit putih yang kuat, dan memang siapa pun yang mau menggunakannya seperti mainan. .

Film ini kehilangan tenaga menjelang akhir, saat Busi kembali ke pedesaan dan monster itu terungkap, mengambil sebagian dari kekuatannya untuk menakut-nakuti kita. Tapi Pikwane menanamkan film dengan teror baik halus dan terbuka, dan referensi bagaimana legenda lama menabrak masyarakat modern, tidak percaya, bahwa yang terakhir harus benar-benar berhati-hati.

mydvdtrader – Goodfellas adalah sebuah film kriminal biografi Amerika tahun 1990 yang disutradarai oleh Martin Scorsese , ditulis oleh Nicholas Pileggi dan Scorsese, dan diproduksi oleh Irwin Winkler. Ini adalah film adaptasi daribuku nonfiksi 1985 Wiseguy oleh Pileggi.

Mengulas Film Goodfellas – Dibintangi oleh Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco dan Paul Sorvino, film ini menceritakan naik turunnya asosiasi mafia Henry Hill dan temanteman serta keluarganya dari tahun 1955 hingga 1980.Scorsese awalnya memberi judul film Wise Guy dan menunda pembuatannya; dia dan Pileggi kemudian mengubah gelar menjadi Goodfellas. Untuk mempersiapkan peran mereka dalam film tersebut, De Niro, Pesci dan Liotta sering berbincang dengan Pileggi, yang berbagi bahan penelitian yang tersisa dari penulisan buku tersebut.

Mengulas Film Goodfellas

Menurut Pesci, improvisasi dan adlibbing keluar dari latihan di mana Scorsese memberi para aktor kebebasan untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan. Sutradara membuat transkrip dari sesisesi ini, mengambil dialog yang paling dia sukai dan memasukkannya ke dalam naskah yang direvisi, yang dikerjakan oleh para pemeran selama fotografi utama.
Goodfellas ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke 47 pada 9 September 1990, di mana Scorsese dianugerahi Silver Lion untuk Sutradara Terbaik, dan dirilis di Amerika Serikat pada 19 September 1990 oleh Warner Bros. Film ini dibuat dengan anggaran sebesar $25 juta, dan meraup $47 juta.

Konsensus kritis tentang Rotten Tomatoes menyebutnya “bisa dibilang titik tertinggi karir Martin Scorsese.” Film tersebut dinominasikan untuk enam Academy Awards , termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik , dengan Pesci memenangkan Aktor Pendukung Terbaik.

Film ini memenangkan lima penghargaan dariAkademi Seni Film dan Televisi Inggris, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik . Selain itu, Goodfellows dinobatkan sebagai Film Terbaik Tahun Ini oleh berbagai kelompok kritikus.
Goodfellas secara luas dianggap sebagai salah satu film terbesar sepanjang masa, terutama dalam genre gangster. Pada tahun 2000, film tersebut dianggap “penting secara budaya, sejarah, dan estetika” dan didaftarkan di National Film Registry oleh Library of Congress. [4] [5] Isi dan gayanya ditiru di banyak film dan serial televisi lainnya.

Alur Cerita
Pada tahun 1955, Henry Hill muda jatuh cinta dengan kehidupan kriminal dan kehadiran Mafia di Brooklyn kelas pekerja Italia-Amerika. Dia mulai bekerja untuk caporegime lokal Paul “Paulie” Cicero dan rekanrekannya: James “Jimmy” Conway, seorang pembajak truk dan gangster IrlandiaAmerika, dan Tommy DeVito, sesama remaja nakal. Henry mulai sebagai pagar untuk Jimmy, secara bertahap menuju ke kejahatan yang lebih serius.

Tiga rekan menghabiskan sebagian besar malam mereka di tahun 1960an di klub malam Copacabana bermesraan dengan wanita. Henry mulai berkencan dengan Karen Friedman, seorang wanita Yahudi. Dia awalnya terganggu oleh kegiatan kriminal Henry tetapi akhirnya tergoda oleh gaya hidupnya yang glamor. Dia menikahinya, tetapi orang tuanya tidak setuju.

Pada tahun 1970, keluarga Gambino Billy Batts, yang baru saja dibebaskan dari penjara, berulang kali menghina Tommy di klub malam Henry. Tommy dan Jimmy memukul, menusuk, dan menembak Billy. Pembunuhan ilegal seorang pria adalah untuk balas dendam. Jimmy, Henry, dan Tommy melihat ini dan menyembunyikan pembunuhan dengan mengubur tubuh mereka di utara New York.

Namun, enam bulan kemudian, Jimmy mengetahui bahwa situs pemakaman akan dibangun dan mendesaknya untuk menggali dan mengeluarkan mayat yang membusuk. Pada tahun 1974, Karen menganiaya nyonya Henry, Janice dan menembak Henry. Henry pindah dengan Janice, tetapi Pauly mengklaim dia dan Jimmy akan kembali ke Karen setelah menagih hutang dari penjudi tampa.

Baca Juga : Film The Monkey King 3

Setelah kembali ke rumah, Jimmy dan Henry ditangkap dan dijatuhi hukuman 10 tahun penjara setelah diserahkan kepada saudara perempuan seorang pemain yang merupakan juru ketik FBI. Henry memiliki obat yang diselundupkan oleh Karen dan menjualnya kepada sesama tahanan Pittsburgh untuk membantu keluarganya dari luar. Pada tahun 1978, Henry dibebaskan bersyarat dan, bertentangan dengan perintah Pauly, memperluas bisnis kokainnya dan segera melibatkan Jimmy dan Tommy.

Jimmy memerintahkan kru untuk menyerang lemari besi Lufthansa di Bandara Internasional John F. Kennedy , mencuri beberapa juta uang tunai dan perhiasan. Setelah beberapa anggota membeli barangbarang mahal melawan perintah Jimmy dan truk pelarian ditemukan oleh polisi, ia memiliki sebagian besar kru dibunuh. Dalam narasi sulih suaranya , saat mayat ditemukan di seluruh kota, Henry berteori bahwa Jimmy akan tetap membunuh mereka daripada berbagi keuntungan dari pencurian. Tommy dan Henry terhindar dari Jimmy. Tommy tertipu untuk percaya bahwa dia telah diusulkan untuk dibuat; dia dibunuh dalam perjalanan ke upacara sebagai pembalasan atas pembunuhan Batts, meninggalkan Jimmy hancur.

Pada tahun 1980, Henry menjadi gelisah karena penggunaan kokain dan insomnia. Dia membuat kesepakatan narkoba dengan rekanrekannya di Pittsburgh, tetapi ditangkap oleh agen narkotika, dan dipenjara. Setelah menyelamatkannya, Karen menjelaskan bahwa dia membuang kokain senilai $60.000 ke toilet untuk mencegah agen FBI menemukannya selama penggerebekan mereka, membuat mereka hampir tidak punya uang. Merasa dikhianati oleh bisnis narkoba Henry, Paulie memberinya$3. 200 serta mengakhiri ikatan mereka.

Henry berjumpa Jimmy di suatu restoran serta diminta buat melaksanakan ekspedisi dengan tugas yang sukses, tetapi permintaan baru semacam itu membuatnya curiga. Henry menyadari bahwa Jimmy berencana untuk membunuhnya dan Karen, mendorong keputusannya untuk menjadi informan dan mendaftar, bersama keluarganya, dalam program perlindungan saksi.. Dia memberikan kesaksian yang cukup untuk membuat Paulie dan Jimmy ditangkap dan dihukum.

Henry bersyukur masih hidup, tetapi dia dipaksa keluar dari kehidupan gangsternya dan harus menyesuaikan diri dengan kehidupan normal sekali lagi; dia menceritakan, “Saya bukan siapasiapa. Saya bisa menjalani sisa hidup saya seperti orang bodoh .”
Kartu judul akhir, pada tahun 1990, menyatakan bahwa Henry masih menjadi saksi yang dilindungi, tetapi dia ditangkap pada tahun 1987 di Seattle karena konspirasi narkotika, menerima masa percobaan lima tahun. Sejak itu dia menjadi cantik. Dia dan Karen berpisah pada tahun 1989, 25 tahun setelah pernikahan mereka, dan Pauly meninggal karena penyakit pernapasan pada usia 73 tahun di Penjara Federal Fort Worth tahun sebelumnya. Jimmy dijatuhi hukuman 20 tahun penjara karena pembunuhan dan dijadwalkan akan dibebaskan bersyarat pada tahun 2004 pada usia 78 tahun.

mydvdtrader – Monkey King 3 adalah film fantasi Tiongkok tahun 2018 berdasarkan novel klasik Wu Cheng’en “Journey to the West”. Film ini adalah yang ketiga dalam serial Monkey King, setelah Monkey King (2014) dan Monkey King 2 (2016). Bintang film disutradarai oleh Chang Pou Soi, Aaron Kwok, Feng Shaofeng, Zhao Liying, Xiao Xinyang, Him Lo. Film ini dirilis pada 16 Februari 2018, hari pertama Tahun Baru Imlek.

Film The Monkey King 3  – Cina, Dinasti Tang. Ketika bepergian ke barat untuk mengumpulkan kitab suci Buddha dari India, biksu muda Xuanzang (Feng Shaofeng) dan teman seperjalanannya Sun Wukong (Zhu Bajie), Zhu Bajie (Zhu Bajie), dan Sha Wujing (Sagojo) Luo Zhongqian) -Diserang oleh sungai monster dan bangkit kembali ke Womanland.

Film The Monkey King 3

Di sana, Xuanzang segera diikat oleh seorang ratu muda (Zhao Liying) yang sedang berburu sendirian. Setelah memeriksa kitab suci kuno istana, dia menyimpulkan bahwa dia terinfeksi racun cinta. Itu bisa ditangkap oleh manusia. Bijaksana Madame Preceptor (Lyan Youngki) menyarankan dia untuk menghilangkan penyebabnya, dan semua pria setelah Pixie ditemukan memata-matai beberapa wanita mandi di hutan.Ditangkap karena menjadi laki-laki. Namun, Ratu bersikeras meminta Xuanzang secara langsung, dan jenderal bertanya kepada tiga lainnya.

Ketika Madame Preceptor bersikeras melaksanakan hukuman, Ratu membantu mereka melarikan diri dan mereka kemudian bertemu di sebuah gua rahasia. Setelah melawan beberapa kalajengking raksasa, mereka menemukan bagian yang hilang dari sebuah buku kuno yang mengatakan Gerbang Negeri Wanita terbuka hanya ketika Anda menemukan apa itu cinta. Sebagai biksu , Xuanzang berkata dia tidak bisa membantu banyak di departemen ini, tapi setelah petualangan yang Xuanzang, Pixie, dan Sundi pelajari untuk sementara hamil dan mencintai bayi mereka, Ratu membuat semua orang di Womanland. Saya memutuskan untuk pergi dengan . , Ini berarti akhir dari umatnya, tetapi pertama-tama mereka harus menyeberangi lautan penderitaan. Sutradara kelahiran Makau Cheang Pou-sui mendapatkan kembali keseimbangan antara “manusia” dan CGI pada kemajuan ketiganya (dan bisa dibilang yang terakhir) ke Yuki Barat klasik, yang terakhir melayani yang pertama. (Seperti Monkey King 2 di 2016) dan bukan sebaliknya (seperti Monkey King di 2014). Itu tidak memiliki kehadiran bintang kuat seperti Zhou Runfa [Chow Yunfat] MK1 atau Gong Li MK2, tetapi ini mungkin menjelaskan kinerja box office yang relatif lemah di daratan, tetapi Monkey King 3 adalah yang paling menarik.

Ini juga membantu untuk memperkuat wajah “manusia” pada tingkat karakter dengan nada santai dan sering kali humor konyol. MK2
berkisah tentang tarik ulur abadi antara pasifisme dan kekerasan, yang diwakili oleh biksu Buddha Xuanzang dan Sun Wukong, juga dikenal sebagai monyet misterius, tetapi MK3 memiliki beberapa variasi tema cinta. Naskah ini adalah salah satu dari empat penulis MK2 dan hanya dikreditkan kepada satu penulis Wen Ning kelahiran Daratan, yang telah bekerja dalam berbagai genre dalam waktu yang sangat singkat (komedi daratan).Mr. Jin’s Happy Life, 2013; 3D Horror Omnibus The Mirror, 2015, Drama Kriminal Hong Kong The Trough, 2018). Wen menyadari bahwa Xuanzang dan ketiga temannya (Monyet, Piggie, Sundi) semuanya berada di negara perempuan, dan menciptakan kembali beberapa elemennya menjadi cerita yang umumnya romantis, sebuah perjalanan ke barat. Saya mengambil tiga bab (5355). Bhikkhu itu harus memutuskan apakah dia ingin mencintai hanya satu orang. (Ratu Muda Negara) atau semua makhluk biasa. Tarik menarik antara pikiran / pinggangnya dan ajaran Buddha jelas hanya mengarah pada satu hasil, tetapi pada saat kelemahan dia membantunya dalam perjuangan batinnya dan dilatih dengan cermat dalam kesetiaan di antara keduanya. MK2.

Syukurlah, film ini tidak menghabiskan banyak waktu untuk mempermasalahkan gender dan sebagainya. Setelah beberapa lelucon yang jelas, fakta keberadaan Womanland diterima sebagai fakta oleh empat pelancong, yang kemudian diuji di beberapa tingkatan. Yang pertama adalah urutan yang sangat menarik, diinterogasi secara terpisah oleh Ratu dan jenderalnya. Dalam urutan yang lebih rumit di mana Xuanzang, Pixie, dan Sundi menjadi hamil sementara (karena mereka jatuh ke sungai bersalin) dan mengalami bersalin. Tapi setelah bagian yang tak terduga ini, naskahnya membawa tema cinta ke level berikutnya. Ratu menyadari bahwa Xuanzang tidak bisa menjadi orang biasa dan jatuh cinta padanya bahkan lebih dengan dedikasinya pada kitab suci Buddhis. .. Ini mengarah ke final saat mereka melanjutkan melintasi lautan penderitaan, berakhir dengan final CGI penuh yang spektakuler (tetapi hanya selama 5 menit).

Film ini hanya samar-samar mirip dengan bab tentang perjalanan ke barat, terutama di 30 menit terakhir ketika pelarian Womanland mengancam keberadaan negara, dan sebenarnya adalah karya independen seperti MK2. Tapi itu membawa keadilan pada semangat novel klasik dan protagonisnya, bukan serangkaian aksi / VFX yang dipisahkan oleh dialog kecil. Keempat lead diwarisi dari cast MK2 yang sama dan nyaman di kulit Anda. Guo Fucheng [Aaron Kwok] dari Hong Kong sekali lagi meremehkan tics monyet demi penampilan asli, dan rekan senegaranya Luo Zhongqian solid seperti Sandy raksasa. Setelan otot biru dan Xinyang dan Feng Shaofeng daratan, seperti Pixie dan Suan Zan, umumnya ditemukan dalam peran ringan. Peran yang terakhir selalu sulit untuk dimainkan dalam masyarakat yang penuh warna, tetapi Feng Shui mampu membuat Xuanzang merasa baik daripada membosankan.

Baca Juga : Film terbaik di layar lebar 2021

Sebagai seorang ratu muda, aktris televisi daratan Zhao Liying (30) baru saja mulai menandainya di layar lebar (The Rise of a Tomboy, 2016; Duckweed, 2017). Karena mereka harus menjadi karakter. Liang Young-ki [Gigi Leung] Hong Kong sekarang adalah seorang veteran 42 tahun dan menjadi pusat perhatian setiap kali dia dicabik-cabik sampai dia meninggal dalam kedok kepala penasihat Womanland, tetapi kepribadiannya berasal dari Zhao. Juga tidak menarik. Satu-satunya nama besar lainnya dalam pemeran, model Taiwan Lin Chi-ling, 43, hampir tidak dapat dikenali sebagai semangat terbalik, efek visual androgini yang menghadirkan momen tak terlupakan di akhir yang sarat CGI.

Dengan pengecualian editor Hong Kong Qiu Zhiwei [Yau Chiwai] dan stereografer 3D, semua chief engineer baru mengenal seri ini, tetapi mereka terjalin dengan mulus. Komposer Jepang Yu Kobayashi menggantikan Christopher Young (MK1, MK2) di Amerika Serikat dan umumnya memainkan lebih banyak sudut cinta daripada aksi dan VFX. Ini efektif. Cho Hwa Sung’s South Korea | (Time Travel Thriller Reset, 2017) menampilkan desain menarik untuk kastil, perpustakaan, dan gua Womenland. Veteran Hong Kong Li Bijun [Lee Bikkwan] juga berpakaian. Itu difoto dengan indah oleh Yang Tao di daratan (Matahari terbit lagi, 2007; Psikolog Kriminal, 2017) dan Richard Brock dari Selandia Baru.

Yang terakhir sebelumnya bekerja pada unit aksi Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016) dan menjadi direktur fotografi untuk set fantasi anak-anak Tiongkok Into the Rainbow (2017).
Judul filmnya berarti “Perjalanan ke Barat: Negara Wanita” dalam bahasa Cina. Seperti dua film lainnya, film ini berdurasi kurang dari dua jam, tapi kali ini bermanfaat. Bersama-sama, ketiganya telah menghasilkan sekitar RMB 3 miliar di daratan. MK1 yang keren sebesar RMB1,05 miliar, MK2 yang lebih keren sebesar RMB1,20 miliar, MK3 yang kecil namun cukup besar sebesar RMB727 juta.

mydvdtrader – Bioskop resmi kembali. Kami di sini untuk menemukan nilai terbaik untuk pendapatan box office karena penawaran film perlahan kembali ke layar lebar dibandingkan dengan layanan streaming dan berbagai toko rental digital. Akhir pekan ini, Judas & Black Messiah akhirnya meninggalkan layar lebar dan kembali ke HBO.Max, dan Shiva Baby juga meminjamkan humor pahitnya berdasarkan permintaan. Sebagai gantinya, komedi / pembalas Mads Mikkelsen Riders of Justice dan dokumenter Nazi Final Account akan diperkenalkan. Kutipan dari Paste Magazine, tentu saja, mengandalkan penilaian Anda ketika memutuskan apakah akan kembali ke bioskop, tetapi persentase orang yang pergi ke bioskop yang divaksinasi terus bertambah ketika mereka kembali ke layar lebar. Dan kami sangat senang untuk mengatakan bahwa kami kembali untuk membantu.

Film terbaik di layar lebar 2021 – Tetapi hal-hal menjadi agak aneh dalam distribusi teater baru-baru ini, jadi selain beberapa blockbuster baru-baru ini, rilis, indie, dan klasik pemenang Academy Award yang ada sedang dalam urutan. Tentu saja, itu tergantung pada bioskop. Paket lama tidak dihitung hanya karena bergantung pada lokasi, tetapi Anda dapat menemukan beberapa entri dari papan peringkat di layar lebar.

Film terbaik di layar lebar 2021

1. Nomadland

Tanggal Rilis: 29 Januari 2021
Sutradara: Chloe Zhao
Bintang: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Swankey, Bob Wells
Genre: Drama
Peringkat: r
Waktu: 108 menit

Chloe Zhao Nomadland melihat bagian bawah mimpi Amerika dengan cara yang menyedihkan dan mendalam, dan buku non-fiksi Jessica “Brother Nomadland: Survive America in the 21st Century” (dan berapa banyak temanya) A) , kelangsungan hidup di jalan umum, kebanggaan dan keindahan abadi. Berfokus pada orang Amerika yang lebih tua yang entah bagaimana ditinggalkan atau diusir dari rumah tradisional yang tidak bergerak ke dalam van dan LED, film ini mencerminkan segala sesuatu yang membawa mereka ke titik ini Masu (gudang Amazon yang jelek dan penuh sesak yang menjulang di atas lanskap alam). .. ) Dan semua orang menunggu mereka karena mereka ada di sini.

Sumber beberapa saudara telah muncul di film mengancam untuk mencuri perhatian Fern fiksi (Frances McDormand) setiap waktu-dan McDormand Telah terbukti menjadi salah satu pertunjukan terbaik dari tahun. Itulah betapa jujur ​​dan menariknya Linda May dan Swankey. Saat komunitas migrasi bubar bersama angin dan melakukan reorganisasi saat pekerjaan musiman terjadi, Zhao menciptakan mosaik kebebasan yang kompleks hingga seminimal mungkin. Ini adalah lanskap Amerika yang luas, seperti yang dikatakan para kritikus, “ngarai yang menakjubkan, gurun terbuka, latar belakang langit ungu,” sebuah mitos Amerika bahwa Anda dapat melindungi diri Anda di dalamnya. Janji di atas.

Tapi Anda tidak bisa melakukan itu. Ikatan pribadi nomaden adalah kontra-argumen sengit untuk ide individualis ini, karena kontrol keuangan Amazon atas nomaden adalah sumber masalah bagi kontrol perusahaan. Situasinya sulit, tetapi mereka memanfaatkannya sebaik mungkin, ketika sesama pelancong pakis berbicara tentang bunuh diri, kanker, dan api unggun menyedihkan lainnya. Setidaknya mereka memiliki kontrol lebih di sini. Optimisme, yang berasal dari rasa pemulihan otonomi, indah untuk dilihat (dan menghadapi mereka yang menyebabkannya kembali ke keadaan semula, racun sementara, permanen dan destruktif, dan bahkan sebagai manusia. Kami akan melakukan yang terbaik untuk tetap tinggal. di tempat dengan menandai mereka bersama-sama dalam gambaran besar.

2.Minari

Tanggal Rilis : 12 Februari 2021
Karya Lee Isaac Chung
Pemeran: Stephen Yun, Han Ye-ri, Alan Kim, Noel Kate Cho, Youn Yuh Jung, Will Patton
Genre:
Peringkat drama: PG13
Durasi: 115 menit

Ini adalah film aneh yang ternyata menjadi pilihan terbaik untuk sundance. Dalam Minari Lee Isaac Chung yang luar biasa, pasangan Korea-Amerika dengan dua anak kecil pindah ke pedesaan Arkansas untuk memulai pertanian. Akhirnya, nenek dari anak-anak itu pindah bersama mereka. Oh, dan ada penduduk setempat yang berdoa untuk membantu mereka.

Bukankah itu benar-benar meneriakkan “hot sundance picks”? Namun penampilan pemenang penghargaan dari sutradara Chung Stephen Yuen dan Will Patton, serta penampilan anak laki-laki terbaik Alan Kim, menciptakan mahakarya sejati yang bergema jauh di luar Park City. Setiap baris, setiap gerakan, setiap tembakan mengandung dunia yang bermakna. Minari adalah anak ajaib, langkah maju yang besar dalam karir sengit Chung, dan pemenang yang layak untuk Audience Award dan Grand Jury Award tahun ini. Terkadang semua orang memahaminya dengan benar. Ini bisa dibilang film terbaik Sundance tahun 2020 dan saya tidak berpikir kita akan melihat film yang lebih baik sepanjang tahun.

3 The Paper Tigers

Tanggal Rilis: 7 Mei 2021
Sutradara: Bao Trang
Pemeran: Alan Yuan, Ron Yuan, Michael Shannon Jenkins, Roger Yuan, Matthew Page, Jay Sue Park, Georgia Lagonoi
Genre: Aksi, Komedi
Peringkat: PG13
Run Time: 108 min

Ketika Anda seorang seniman bela diri dan tuan Anda meninggal dalam situasi misterius, Anda membalas kematiannya. Itulah yang Anda lakukan Tidak masalah apakah Anda seorang pemuda atau jika Anda bertekad untuk menjalani kehidupan paruh baya. Anda pasti akan kehilangan gelar yang mencurigakan dari guru Anda. Jadi ambil teman sekelas Anda, geser penyangga lutut Anda, isi sebotol IcyHot dan ibuprofen, tusuk hidung Anda ke tanah mencari petunjuk dan penjahat, dan otot-otot Anda yang lembut dan longgar berteriak minta tolong. tersisa. Singkatnya, ini adalah film seni bela diri Bao Tran, The Paper Tigers, yang menggambarkan jarak antara tiga pria dan kejayaan masa lalu mereka melalui kerasnya usia empat puluhan.

Film seni bela diri tanpa Huley sama sekali bukan film, jadi ini juga tentang sorakan lama yang baik. Namun, Tran menyeimbangkan genre daging (adegan pertempuran) dan kentang (drama) ini dengan sesendok bumbu sehat (komedi), Kung Fu Hustle dan Stephen Chow dari kue Kung Fu-nya sendiri di Shaolin Soccer.Memberikan dampak yang serupa. Yang terakhir adalah sepupu spiritual harimau kertas. Penggunaan close-up dalam adegan pertarungan trance membantu memberikan dampak nyata pada semua pukulan dan tendangan.

Baca Juga : Review film ‘Time to Hunt’

Menakjubkan bahwa reaksi seorang aktor yang mengepalkan tinjunya di wajahnya tiba-tiba menyampaikan rasa aksi dan keseriusan, memberi penonton arti mempertahankan kualitas yang menyenangkan. Kami membutuhkan lebih banyak film seperti The Paper Tigers, sebuah film yang merayakan “seni” dan memahami kegembiraan dari pertarungan yang terorganisir dengan baik (dan, omong-omong, bagaimana bertarung dengan baik).yang merayakan “seni” dalam “seni bela diri” dan yang tahu cara membuatnya lutut yang bengkak menjadi lelucon yang mematikan. Realitas yang dirajut Tran ke dalam ceritanya disambut baik, tetapi pembuatan film yang cerdaslah yang membuat The Paper Tigers menyenangkan dari awal hingga akhir.

4. The Father

Tanggal Rilis: 26 Februari 2021
Sutradara: Florian Zeller
Bintang: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Rufus Sewell, Mark Gatiss, Imogen Poots
Genre:
Peringkat Drama : PG-13
Durasi: 97 menit

Pembacaan baris terbaik yang diberikan Anthony Hopkins selama penampilannya yang monumental di Florian Zeller The Father datang dalam adegan terakhir film tersebut, yang merupakan berkah sekaligus raja yang mengecewakan. Semua orang pasti ingin lakukan adalah hidup dalam bacaan itu, terpesona melihat bagaimana Hopkins memberi nama pada satu hal yang dapat meredakan penderitaan karakternya dan menatap kesedihan dalam pengetahuan bahwa satu hal yang dia butuhkan adalah satu hal yang dia bisa. tidak punya. Seluruh film adalah latihan dalam sakit hati, tetapi dialog terakhir inilah yang menyelingi drama sebelumnya dan akhirnya melepaskan penderitaan yang menggelora di bawah permukaannya.

Karakter Hopkins, juga bernama Anthony, menghabiskan sebagian besar waktu The Fatherberjuang untuk kemerdekaannya seperti serigala yang dipojokkan oleh para pemburu, dengan keras kepala menolak untuk menerima kemunduran mentalnya yang jelas dan kebutuhan akan bantuan profesional. Putrinya, Anne (Olivia Colman), telah, saat gambar terbuka, mencoba dan gagal beberapa kali untuk mencarikannya pengasuh yang akan dia ajak — dan mengingat niatnya yang diumumkan untuk pindah ke Paris, pencariannya menjadi semakin mendesak. Anthony tidak senang dengan beritanya. Faktanya, ketika mereka duduk bersama di flat London yang ditunjuk dengan baik, dia memberinya bisnis, mengungkapkan pendapatnya tentang rencana hidupnya dengan gigi taringnya terbuka.

Dia tidak senang. Tapi jauh di lubuk hatinya, di bagian dirinya yang tetap sadar diri, dia kebanyakan hanya takut. Zeller telah mengadaptasi The Father dari drama pribadinya yang memenangkan penghargaan, Le Père, dan meskipun dia membiarkan materi naskahnya tidak tersentuh, dia dialihkan ke media barunya dengan peningkatan yang halus: Sinematografer Ben Smithard menggunakan lensanya sebagai pistol sekrup, memasang dinding figuratif di sekitar pemeran Zeller di samping dinding literal dari set.

Klaustrofobia visual melengkapi klaustrofobia spasial, menjebak pemirsa di dalam flat dan, yang jauh lebih penting, dalam jiwa Anthony yang hancur. Apartemen berkonsep terbuka sederhana menjadi labirin melalui sudut pandangnya, dan itu sebelum karakter pendukung mulai berkeliaran di aula dan berkeliaran di pintunya, masuk dan keluar dari persepsinya, dengan asumsi mereka bahkan ada di sana untuk memulai. Mirip dengan bagaimana karakter yang ada untuk melayani Anthony, pemeran pendukung ada untuk melayani Hopkins. Panggung miliknya. Apa yang dia lakukan dengannya adalah sesuatu yang istimewa,pertunjukan yang tidak bisa dilewatkan dari seorang aktor dengan filmografi yang sarat dengan mereka.

5. Together Together

Tanggal Rilis: 23 April 2021
Sutradara: Nikole Beckwith
Bintang: Patti Harrison, Ed Helms, Rosalind Chao, Tig Notaro, Fred Melamed, Julio Torres
Genre: Drama,
Peringkat Komedi :
Durasi R : 90 menit

Bersama Bersamaadalah drama pengganti yang ramah dan berhasil serta canggung yang juga memiliki perbedaan terhormat sebagai mimpi terburuk TERF. Itu hanya salah satu aspek kecil dari fitur kedua penulis / sutradara Nikole Beckwith, tetapi permadani lembut keintiman di antara orang asing yang, untuk waktu yang singkat, sangat membutuhkan satu sama lain tentu saja mendapat manfaat dari meta-teks komedian dan teror internet. -lapis kinerja yang dibintangi.

Dipenuhi dengan bagian-bagian kecil yang bombastis dari daftar talenta komedi terhebat di televisi baru-baru ini dan dialog santai yang tajam yang menyia-nyiakan kerajaan media dan prakonsepsi otonomi perempuan, film ini adalah penangkal yang tak terduga dan disambut baik untuk isolasi emosional dan maskulinitas beracun yang berkelok-kelok masuk dan keluar. pelajaran hidup dengan klip yang sangat tidak efisien.Bahwa kisah kebapakan dan persahabatan diceritakan melalui kemilau chemistry dari seorang bintang trans yang sedang naik daun dan lelaki heteroseksual yang bercokol dan cemas (Ed Helms yang menawan) hanya menambahSedikit keajaiban Together Together .

mydvdtrader – Dunia distopia dalam film thriller Korea baru Time to Hunt tidak terlihat terlalu berbeda dari hadiah kita yang terkena lockdown, kecuali fakta bahwa karakternya tidak memakai topeng.

Review film ‘Time to Hunt’ – Dunia distopia dalam film thriller Korea baru Time to Hunt tidak terlihat terlalu berbeda dari hadiah kita yang terkena lockdown, kecuali fakta bahwa karakternya tidak memakai topeng. Jalanan terlihat sama – banyak mobil tetapi sedikit orang kecil. Mata uang Korea menjadi tidak berharga; dolar AS telah menggantikannya. Ini adalah masa putus asa bagi tiga anak muda dan keluarga mereka yang nyaris tidak masuk ke dalam ghetto. Mereka membutuhkan skema cepat untuk keluar dari keberadaan mereka yang menyedihkan.

Review film ‘Time to Hunt’

Masukkan teman mereka Jun-seok, seorang penjahat yang baru saja kehilangan tiga tahun karena kejahatan yang keliru. Ketika dia datang dengan rencana lain untuk merampok kasino yang dikepung yang lain dengan enggan ikut. Kita telah melihat cerita ini sebelumnya. Tetapi Time to Hunt membuktikan bahwa masih mungkin untuk menambang satu truk penuh momen intens dari premis sederhana ini, asalkan kemasannya tampak segar.

Nasib empat karakter salah satunya dimainkan oleh Choi Woo-sik Parasite membuat mereka layak untuk didukung, meskipun mereka cenderung melanggar hukum untuk bertahan hidup. Mencuri dari gerombolan memiliki konsekuensinya, tentu saja, dan keempatnya belum siap untuk apa yang akan datang. Ketika seorang pembunuh yang menakutkan bernama Han (diperankan oleh Park Hae-soo) mengambil jejak mereka, mereka hanya memiliki sedikit waktu untuk menarik napas atau mengganti pakaian mereka yang basah oleh keringat. Kehadiran mengancam Han saja membenarkan keberadaan film ini.

Diberkati dengan kepribadian yang memicu mimpi buruk, Han tak kenal lelah seperti T-800 Arnold Schwarzenegger atau Anton Chigurh (dari No Country for Old Men) dia bisa memberi mereka persaingan ketat di creep-o-meter. Dalam film tersebut, ia sebagian besar diselimuti bayangan. Dia memang menunjukkan wajahnya, tetapi Anda berharap dia tetap dalam bayang-bayang karena matanya yang mati memberinya kesan cyborg/zombie. Gabungkan itu dengan lanskap industri yang menindas dan apa yang kami dapatkan adalah film thriller yang menarik yang mengemas ketegangan buku putih sebanyak film Terminator pertama.

Setelah sekitar 30 menit awal, film ini pada dasarnya menjadi film thriller kucing dan tikus. Dan orang Korea telah membuktikan berkali-kali bahwa mereka hebat dalam hal semacam ini. Ada beberapa contoh di mana empat anak muda mendekati Han, dan meskipun Anda ingin mereka menjauh darinya, semacam kesenangan jahat dapat ditemukan dalam cara dia mengejar dan mengejek mereka. Urutan parkir mobil bawah tanah diperah untuk kedinginan maksimum. Tidak ada yang tahu persis siapa atau untuk apa Han bekerja.

Ada sebuah adegan, di tengah film, ketika Han melakukan percakapan yang mengungkapkan niatnya untuk menjadi jauh berbeda dari apa yang awalnya diasumsikan. Pada satu titik, ketika keempatnya berhasil keluar dari pengalaman mendekati kematian, salah satu dari mereka bertanya apakah itu mimpi buruk. Kami bertanya-tanya sama. Tetapi ada juga beban emosional yang cukup dalam narasi untuk mendukung semua skenario yang menggigit kuku.

Baca Juga : Review Film It Chapter Two

Saat-saat ikatan antara keempatnya sangat meyakinkan dan itulah mengapa beberapa kerugian di akhir film terasa sedikit menyakitkan. Film ini juga menghadapi ketakutan seseorang. Junseok – penjahat yang disebutkan di atas – menderita akibat trauma psikologis, kemungkinan berkembang di penjara. Ketika nasib beberapa karakter dibiarkan ambigu, mereka bermanifestasi dalam bentuk mimpi buruknya. Beberapa orang mungkin menganggap kesimpulannya sedikit tidak memuaskan karena tidak memberikan jawaban yang mudah. Tapi orang bisa mengaitkannya dengan keadaan pikiran Jun-seok. Suara di akhir mengisyaratkan pertempuran baru. Untuk saat ini, ini akan berhasil.

mydvdtrader – It Chapter Two sampai pada masalah yang tak terelakkan dengan banyak adaptasi Stephen King: Semakin setia adaptasinya, semakin memperlihatkan kesulitan menerjemahkan novel King ke layar lebar.

Review Film It Chapter Two – Hollywood cenderung mengubah dunia King yang sangat internal, horor psikologis, dan dunia fantasi Tolkienesque menjadi horor supernatural yang dieksternalisasi dengan ketukan plot yang lugas. Dan dengan It Chapter Two , sutradara Andy Muschietti lebih condong ke dorongan ini daripada menjauhinya. Hasilnya berhasil, karena bahkan dipotong menjadi serangkaian ketukan yang menakutkan, Ini masih merupakan cerita yang bagus. Tapi itu hanya nyaris tidak berfungsi. Kurangnya perhatian dibayar untuk itu ini internalisasi jelas, terutama mengingat runtime film hampir tiga jam.

Review Film It Chapter Two

Di satu sisi, dengan membagi versi It menjadi dua film terpisah, Muschietti telah melakukan pekerjaan yang mengagumkan dan menyeramkan dengan memimpin balon udara besar-besaran dari film horor klasik King’s 1.400 halaman 1986. King menyusun ceritanya tentang badut pembunuh yang berubah bentuk dan anak-anak yang bersatu untuk mengalahkannya menjadi dua garis waktu yang tumpang tindih; novel beralih bolak-balik antara masa lalu dan masa kini, saat “Klub Pecundang” memerangi kejahatan tituler yang dikenal sebagai “Itu” sebagai remaja dan orang dewasa. Pilihan Muschietti untuk memecah garis waktu adalah pilihan yang cerdas setidaknya melalui It Chapter One , yang menggunakan lensa nostalgia masa depan yang membuat film 2017 menjadi hit besar yang memecahkan rekor.

Tapi di sisi lain, kebanyakan orang dewasa jauh lebih membosankan daripada anak-anak dan itulah kerugian yang tidak bisa diatasi oleh It Chapter Two . Meskipun It Chapter Two menghabiskan banyak dari 165 menitnya untuk menjalin hubungan antara masa lalu dan masa kini untuk membuat kita peduli tentang siapa anak-anak ini tumbuh, itu tidak memiliki karakterisasi yang kohesif atau hubungan emosional yang kuat.

Bagi sebagian besar penonton Chapter Two , kecerobohan narasi ini tidak terlalu menjadi masalah, karena film ini dibuat dengan baik dan menghibur. Ini menampilkan semua jenis citra halusinogen yang menyenangkan, mulai dari darah kental dan horor tubuh hingga makhluk fantasi fantastik. Semuanya terasa sangat epik, dan masuk dengan mulus setelah It Chapter One dengan sedikit perubahan nada dan suasana.

Tetapi celah dan kekurangan naratif termasuk jumlah subteks yang ditangani secara aneh dan satu elemen kontroversial yang brutal yang diambil langsung dari novel King berarti bahwa, bagi sebagian penggemar, It Chapter Two tidak akan memenuhi semua janjinya tentang pertikaian yang kompleks secara psikologis antara badut jahat dan orang dewasa yang dia traumakan ketika mereka masih kecil. Sementara It Chapter Two bekerja dengan sangat baik sebagai pelengkap It Chapter One , itu masih kurang karena semakin dekat pahlawan kita untuk menang atas “Itu,” semakin jauh mereka dapatkan dari kesimpulan yang memuaskan.

It Chapter Two menempatkan kita dalam contact dengan kekuatan kosmik

Stephen King’s It berpusat pada kejahatan kuno yang mengintai di gorong-gorong besar di bawah kota Derry, Maine: makhluk yang berubah bentuk yang bentuk istirahatnya adalah badut Pennywise (diperankan dalam film Muschietti oleh Bill Skarsgård yang selalu mengancam ). Pennywise, alias “It”, adalah pemakan anak-anak yang menakutkan yang muncul kembali setiap 27 tahun untuk memangsa anak-anak seperti wabah virus, setelah “bermetastasis” dari kejahatan kota dan warga terburuknya sampai ia tumbuh cukup kuat untuk menyerang lagi.

Selama kunjungan Pennywise sebelumnya ke Derry pada tahun 1989, dia bertemu dengan Losers Club, kelompok enam remaja yang tidak cocok yang tampaknya satu-satunya orang di kota yang bangun dan cukup terbiasa untuk menyadari sesuatu yang jahat sedang terjadi. Karena Pennywise memangsa tidak hanya manusia tetapi juga ketakutan itu sendiri, Pecundang mampu menggabungkan imajinasi mereka untuk mengalahkannya seperti yang dicatat dalam It: Chapter One . Di akhir film itu, mereka bersumpah untuk kembali ke Derry jika Pennywise harus kembali.

Ketika It Chapter Two dimulai, 27 tahun telah berlalu. Ini tahun 2016, dan semua Pecundang telah pindah ke luar kota dan melanjutkan hidup mereka kecuali Mike Hanlon ( Isaiah Mustafa ). Sebagai satu-satunya anggota kelompok yang bertahan, dia mengembangkan obsesi untuk menemukan cara mengalahkan Pennywise jika badut itu muncul kembali. Jadi dia orang pertama yang menyadari bahwa Pennywise telah kembali setelah badut itu secara brutal membunuh seseorang yang telah menjadi korban kejahatan kebencian.

Film ini tidak membuang banyak waktu untuk memperkenalkan kembali kita kepada anak-anak dari It Chapter One ; sekarang, mereka berusia awal 40-an dan dimainkan oleh pemain ansambel yang mengesankan. Mereka tersebar di seluruh AS dan kebanyakan dari mereka sangat kaya: Richie ( Bill Hader ) adalah komik standup yang populer; Bill ( James McAvoy ) adalah novelis terlaris; Eddie ( James Ransone ) adalah pemodal New York; Ben ( Jay Ryan ) adalah seorang arsitek kelas atas yang sangat tampan dan menggelikan; Beverly ( Jessica Chastain ) adalah perancang busana kaya yang melepaskan diri dari pernikahan yang kasar untuk terbang ke Derry ketika Mike memanggil semua orang pulang. Pecundang yang tidak kaya juga adalah orang yang tidak berhasil kembali: Stan ( Andy Bean), yang menghadapi ketakutannya akan “Itu” dengan membuat pilihan yang berbeda.

Setelah kelompok berkumpul kembali di Derry, mereka menyadari bahwa mereka semua agak bingung mengapa mereka ada di sana; Pennywise tampaknya memberikan mantra pelupa pada siapa pun yang meninggalkan kota, jadi kebanyakan dari mereka hampir tidak ingat diri mereka sebelumnya atau hubungan mereka satu sama lain, meskipun mereka semua secara fisik merasa terpaksa untuk kembali. Sebagian besar runtime It Chapter Two berkaitan dengan Pecundang yang membangun kembali diri mereka sebagai Pecundang sekali lagi.

Dalam novel King, alur cerita orang dewasa bergerak dengan kecepatan yang jauh lebih cepat daripada alur cerita remaja dan mendapat manfaat dari ingatan yang pulih yang mempercepat prosesnya. Tapi Muschietti menambang kehilangan ingatan mereka untuk horor, sampai-sampai It Chapter Two mulai tertinggal; beberapa adegan, seperti teh menakutkan Beverly dengan Pennywise selama kunjungan ke rumah masa kecilnya dan pertemuan sarat subteks Richie dengan pembunuh raksasa Paul Bunyan, berlangsung terlalu lama dan tidak membawa beban dramatis. Ada juga subplot yang melibatkan seorang pengganggu tua yang keluar dari rumah sakit jiwa hanya untuk sedikit mengancam Losers, atas perintah Pennywise.

Baca Juga : Review Film warning Do Not Play

Meskipun semua ini berasal langsung dari buku, It Chapter Two gagal untuk mengikat semuanya secara tematis dan akibatnya berakhir dengan perasaan kembung dan tidak layak untuk runtime tiga jam yang disebutkan di atas.

Alangkah baiknya jika Pecundang dewasa lebih saling mencintai

Sebagian besar kelemahan It Chapter Two berasal dari kurangnya chemistry pemain dewasa dibandingkan dengan rekan remaja mereka yang benar-benar luar biasa. Seharusnya ada persahabatan canggung yang terlahir kembali di antara semua orang ini, dan meskipun mudah untuk percaya pada persahabatan itu selama semua kilas balik remaja yang kita lihat sepanjang film, itu tidak pernah sepenuhnya membuahkan hasil ketika mereka dewasa. Hader dan Mustafa tampaknya menjadi satu-satunya aktor yang benar-benar berkomitmen pada tempat mereka di dalam ansambel; yang lain hanya tidak sepenuhnya menyarankan bahwa orang dewasa ini cukup mencintai satu sama lain untuk secara karma mengalahkan monster berusia berabad-abad.

Tulisan It Chapter Two juga tidak memenuhi tujuan ini. Ini sering mengirim pemain dewasa pada pencarian individu atau membaginya menjadi kelompok yang lebih kecil, meskipun mereka sendiri tidak begitu menarik. Sebagai pemimpin kelompok yang nyata, James McAvoy sangat tidak menginspirasi dan sangat tidak lucu. Dia tampaknya tidak mampu tampil geli bahkan ketika dia menyampaikan dialog yang seharusnya menunjukkan selera humornya! dan ada sesuatu yang memuaskan saat melihat dia dikalahkan oleh cermin rumah jahat yang jahat. Itu akan baik-baik saja dalam film yang lebih banyak bicara dan kurang berkomitmen untuk membuat kita mendukung orang ini.

Sementara itu, Jessica Chastain’s Beverly sering ditandai dengan meneteskan satu air mata , seperti dia adalah karakter anime. Terlalu banyak waktu yang dihabiskan untuk cinta segitiganya yang membingungkan dengan Bill dan Ben, terutama karena hal yang sangat menarik adalah apa pun yang terjadi antara Richie dan Eddie, sesuatu yang tidak pernah benar-benar kita lihat atau pahami sepenuhnya.

Sayang sekali, karena salah satu tema terbesar Stephen King’s Ini adalah bahwa cinta dapat menaklukkan semua jenis kejahatan tidak hanya supernatural, tetapi juga sosial. Sebagai remaja, semua Pecundang menanggung trauma dan pelecehan. Stanley berurusan dengan depresi. Beverly dan Eddie adalah korban kekerasan dalam rumah tangga. Bill bergulat dengan kematian dan kesedihan, Ben dengan intimidasi, dan Richie dan Mike dengan penindasan kota kecil. Apa yang membuat It Chapter One begitu sukses adalah terlihat jelas bagaimana, sebagai remaja, cinta mendalam The Losers satu sama lain membantu mereka mengatasi semua rintangan ini, sebagai pendahulu untuk mengatasi Pennywise.

Latar belakang traumatis ini penting, karena apa yang membuatnya begitu mengancam tidak terbatas pada hal-hal supernatural; Pennywise mampu mengeksploitasi kerentanan dan ketakutan Pecundang karena mereka adalah tipe yang tidak hilang dengan usia, jenis yang sering sosiokultural: rasisme, homofobia, kebencian terhadap wanita, dan kekerasan dalam rumah tangga. Ceritanya selalu mengingatkan Anda bahwa Pennywise lahir dari pembusukan kota kecil Amerika, khususnya Derry itu sendiri. Ini adalah metafora yang kuat, tetapi ia datang dengan sejumlah masalahnya sendiri.

It Chapter Two menjadi berantakan

Dalam banyak hal, It Chapter Two dan benar-benar duologi It karya Muschietti secara keseluruhan adalah adaptasi novel Stephen King yang penuh kasih dan dipertimbangkan dengan cermat yang mereproduksi sebagian besar hal-hal penting. Ini berhasil memberikan bagian-bagian dari Itu yang memberi King reputasi yang dikenal kebanyakan orang saat ini: Dia adalah seorang maestro dari citra horor yang menakutkan dan penjaga kota kecil Amerika, dan bahkan dari masa lalu itu sendiri. Namun di saat-saat yang kurang berhasil, masalahnya sering terletak pada ketegangan antara masa lalu dan masa kini, antara daya tarik fantasi King dengan kengerian mendalam yang tak lekang oleh waktu yang terasa langsung disalurkan kepada kita dari alam bawah sadar Bumi dan tantangan yang sulit dihindari. elemen yang merasa terperosok dalam pandangan dunia 1986.

It Chapter One , yang secara eksplisit ditetapkan pada tahun 1989, selaras sepenuhnya dengan nada novel. Tapi It Chapter Two menyetor kami pada tahun 2016 dan segera mengalami masalah. Ini secara aneh dibuka dengan adegan yang mungkin tidak mudah dikenali oleh banyak penonton sebagai modern sama sekali. Di sebuah taman hiburan yang bisa eksis di era apa pun, dua remaja gay yang lebih tua berkencan ketika mereka diancam oleh sekelompok anak laki-laki berpakaian denim, salah satunya telah menggoda rambut tahun 80-an yang membuatnya menjadi lelucon Meg Ryan dari satu orang. dari remaja pada tanggal. Mereka merespons dengan memukulinya secara brutal, hampir mati, dan membuangnya ke sungai, semua karena pacarnya yang ketakutan dan penonton dipaksa untuk menonton.

Akhirnya, kami menyadari bahwa adegan itu seharusnya terjadi pada tahun 2016, tetapi segala sesuatu tentangnya terasa usang. Ada alasan untuk itu: Ini diambil langsung dari salah satu bagian novel King yang paling kontroversial dan sering dikritik. Tapi Muschietti mengarahkan adegan ini dengan getaran yang membuatnya terasa lebih selaras dengan film thriller gay-bash tahun 1980 yang terkenal, Cruising. Tak satu pun dari karakter ini penting untuk cerita It . Mereka muncul di novel, dan sekarang mereka hadir di It Chapter Two sebagai gay yang tragis, dan hanya itu.

Muschietti tampaknya ingin menyeimbangkan homofobia yang tidak berguna dari adegan ini dengan membuat subteks homoerotik novel secara eksplisit aneh di layar semacam itu. It Chapter Two ‘s penulis, Gary Dauberman, bingkai s sebagai cerita tentang marjinalisasi dan efek jangka panjang dari diasingkan sosial, pelecehan, kekerasan sistemik, dan semua kesulitan lain Pecundang telah berurusan dengan sepanjang hidup mereka. Tapi itu juga bertugas menyebarkan sudut pandang terpinggirkan yang sebenarnya, dan memperlakukan yang ia terapkan sebagai, eh, apa pun.

Misalnya, salah satu metafora King yang paling cerdas adalah bahwa Mike, yang berkulit hitam, adalah satu-satunya Pecundang yang mengingat kejahatan yang mereka hadapi bersama di Derry. Itu sangat mencolok mengingat perdebatan baru – baru ini atas Proyek 1619 , yang melihat jurnalis kulit hitam membingkai ulang masyarakat Amerika melalui lensa sejarah perbudakan, dan keengganan Amerika untuk menghadapisejarahnya sendiri tentang rasisme yang mengakar. Tapi ini rumit, karena dia mengingat sebagian dengan membonceng kenangan tentang suku asli Amerika yang terbuang. Upayanya untuk meyakinkan Pecundang untuk melakukan ritual pembersihan suku yang dia pelajari terbukti sia-sia, dan penduduk asli Amerika, seperti dua remaja gay, tidak pernah terdengar lagi. Bahkan cerita Mike sendiri adalah dibuang: Meskipun banyak petunjuk di kedua film yang ia kehilangan sebagian besar keluarganya dalam kebakaran tragis, kita tidak pernah benar-benar tahu apa yang backstory Mike bahkan adalah.

Arc Mike sangat tidak jelas sehingga akhir bahagia akhirnya membingungkan, karena film ini hampir tidak mengembangkan karakter untuk memulai. Dia tampaknya ada hanya untuk mengkatalisasi Pecundang lainnya untuk melawan kejahatan.

Tapi untuk apa? Selain mengalahkan Pennywise, It Chapter Two sepertinya tidak benar-benar tahu. Untuk semua plotnya tampaknya tentang evolusinya menjadi wanita yang mandiri dan kuat, Beverly masih berpegang teguh pada fantasi masa kecil tentang seorang kekasih yang menyelamatkannya. Subplot Eddie, yang menggambarkan dia dicaci maki oleh ibunya yang kejam dan kemudian istrinya yang licik, tampaknya sangat diabaikan dan bermasalah dalam konteks elemen lain dari film tersebut. Alur cerita Richie juga sama sekali tidak jelas.

Kami diminta untuk menerima inisial yang tergores di tiang pagar sebagai pengganti untuk pengembangan karakter dan hubungan seumur hidup untuk karakter aneh yang ditunjuk di It Chapter Two. Sementara itu, Bill dan Ben dan Beverly harus memilah-milah masalah hetero mereka yang tidak terlalu rumit dalam adegan demi adegan canggung yang melelahkan. Ini sangat tidak seimbang dan sangat rabun sehingga tidak terasa seperti cerita yang ditulis untuk pemirsa kontemporer; tampaknya hanya mentransplantasikan kepekaan 1986 ke 2019.

Dan ini membawa kita ke masalah utama dengan pembuatan ulang ini. Novel King berpendapat bahwa kejahatan adalah siklus dan bahwa kita tidak pernah benar-benar mengatasi ketakutan masa kecil kita karena ketakutan masa kecil kita tidak pernah benar-benar berakhir. Tapi Ini: It Chapter Two mengacaukan pesan ini. Itu mencoba meyakinkan kita, tidak terlalu efektif, bahwa kejahatan di Derry dapat dikalahkan sepenuhnya. Tapi itu juga ingin kita tahu bahwa kejahatan sebenarnya di Derry adalah Derry itu sendiri dan bahwa Derry adalah setiap kota kecil di Amerika. Ini memberikan beberapa bidikan tajam dari kota pabrik yang memudar yang sepenuhnya ditutupi oleh bendera Amerika.

Tapi meskipun nuansa jelas politik adaptasi, itu tidak memperlihatkan banyak pengetahuan diri tentang apa politik sendiri adalah. Bahkan, jika ada, itu menegaskan daripada mendekonstruksi faktor-faktor sosial yang secara siklis membuat Amerika jahat lagi. Setelah menyampaikan ketakutannya dan bekerja dalam cukup banyak referensi buku, tampaknya menolak untuk membuat implikasi tematik menjadi eksplisit. Kesimpulannya tentang alur ceritanya sendiri sama kabur dan kaburnya dengan ingatan Pecundang tentang Derry itu sendiri. Dan pada akhirnya, cerita itu, meski menghibur, juga bisa dilupakan.

mydvdtrader – Dalam Warning: Do Not Play, calon sutradara Mi-jung ( Seo Ye-ji ) berjuang untuk mendapatkan ide untuk film horor baru sampai temannya Jun-seo ( Ji Yoon-ho ) memberitahunya tentang sebuah film misterius yang dikabarkan akan dirilis. ditembak oleh hantu.

Review Film warning Do Not Play – Saat menelitinya, dia mulai menulis skenario baru tentang perburuannya untuk “film hantu” ini, mencatat pencariannya dan menyalurkan misteri menjadi sesuatu yang kreatif dan miliknya sendiri. Tapi saat dia semakin dekat dengan kebenaran, garis antara film dan hidupnya mulai kabur dan lapisan horor mulai terungkap.

Review Film warning Do Not Play

Sekarang, video berhantu bukanlah konsep baru, terutama dalam horor Asia, tetapi Warning: Do Not Play menggunakan plot ini untuk membangun sebuah cerita yang terurai menjadi narasi yang mencakup tiga perspektif berbeda. Yang pertama adalah melalui Mi-jung dan pencariannya akan kebenaran di balik film hantu terkenal berjudul “Warning.” Ini direkam seperti film horor tradisional dan diisi dengan ornamen cerita hantu saat Mi-jung bekerja untuk mencari tahu apakah film horor paling menakutkan yang pernah dibuat benar-benar ada.

Ketika dia menemukan filmnya, ceritanya mengubah perspektif dan membawa penonton ke jantung cerita terkutuk itu. Kim menggunakan rekaman yang ditemukan untuk menempatkan Anda langsung di tengahnya, dengan bidikan yang mengingatkan pada momen ikonik The Blair Witch Project menghadap ke dinding, realitas bahaya menjadi jelas.

Dalam pergeseran dari film tradisional ke rekaman yang ditemukan, ada kedalaman pada film yang ditambahkan tidak hanya secara visual, tetapi juga secara naratif. Ini ditingkatkan ketika rekaman mungkin tidak “ditemukan” seperti yang diyakini Mi-jun.

Perspektif terakhir dari Warning: Do Not Play , hadir di akhir film, dan menyajikan karya terakhir Mi-jun, filmnya, kisahnya. Di sinilah kita belajar tentang akhir yang sebenarnya dan bisa melihatnya sebagai seorang auteur dalam arti terburuk di dunia.

Film dalam film ini memperumit hubungan penonton dengan protagonis dan menunjukkan kedalaman obsesinya dengan pembuatan film dan kesuksesan. Obsesi noir yang terpendam ini dengan luar biasa ditampilkan dalam setiap tindakan, spiral perlahan ke dalam kebenaran sampai tidak ada yang tersisa selain jawaban yang tidak diharapkan oleh siapa pun.

Sebagai Mi-jun, Seo luar biasa. Dia memainkan peran gadis terakhir dengan cara yang membuat Anda mendukungnya, peran detektif darurat dengan obsesi dengan cara yang membuat Anda khawatir untuknya, dan akhirnya dia mewujudkan seorang auteur dengan cara yang membuat Anda takut.

Kemampuan Seo untuk menunjukkan setiap emosi dan reaksi yang dibutuhkan oleh area yang berbeda dari karakternya inilah yang menandai film ini sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar ketakutan yang menyenangkan. Seo melenturkan otot aktingnya dan narasinya diperkuat olehnya, terutama di film-film besar.

Secara keseluruhan, Warning: Do Not Play adalah tambahan fenomenal lainnya untuk jajaran Original Shudder. Film ini menghadirkan momen-momen kekerasan, momen-momen untuk mendorong Anda kembali ke kursi Anda, dan momen-momen lainnya untuk membuat Anda melompat.

Selain itu, Kim menunjukkan pengetahuan mereka tentang horor, dengan menggunakan kiasan hanya untuk menumbangkan mereka dan membuat film yang lebih menarik daripada kutukan atau hantu sederhana. Dengan narasi yang berliku dan perspektif yang berubah-ubah, film ini bekerja di berbagai level dan Seo membawa film ini ke tingkat yang sangat tinggi.

Kehidupan calon sutradara Mi-jung berputar di sekitar film horor. Dia tidak hanya mengarahkannya, dia secara konsisten memimpikannya (dan kemudian dengan antusias menulis tentang mimpi tersebut ketika dia bangun). Tapi ketika obsesi Mi-jung mengarah padanya untuk mengejar rumor film horor yang dibuat oleh hantu sungguhan, ketertarikannya pada genre menjadi terlalu dekat untuk kenyamanan.

Baca Juga : Review: An Amityville Poltergeist

Berjuang untuk menemukan cerita untuk film berikutnya, Mi-jung (Ye-ji Seo) percaya ini hantu-shot Frightener (bernama ‘warning’) adalah kunci untuk memukul waktu besar. Namun, dengan kilas balik ke percobaan bunuh diri di masa lalunya, kehidupan Mi-jung memiliki beberapa kengeriannya sendiri, dan semakin dalam dia masuk ke dalam kisah hantu ini, semakin hidupnya sendiri kabur ke dalam film.

Jangan salah, warning : Do Not Play mungkin terdengar sedikit seperti The Ring -esque dengan ‘film berhantu’, tetapi ini hanyalah salah satu dari banyak cara film ini dengan tepat memenuhi harapan Anda dan kemudian dengan cepat menjauh dari asumsi apa pun. Apa yang dimulai sebagai kisah hantu yang tampaknya sederhana membawa pemirsa ke jalan pelecehan, kesehatan mental, aspirasi, pelarian, kematian, dan manusia kuno yang baik menjadi bajingan mutlak.

Cerita membocorkan ke berbagai arah (pada satu titik kami bahkan bertanya pada diri sendiri apakah Mi-jung adalah hantu) tetapi penulis dan sutradara Kim Jin-won menyulap semuanya dengan mudah, mengarahkan cerita ke arah yang sangat linier jika rumit. .

Ini sangat membantu dalam penampilan Ye-ji Seo, yang membuat keseluruhan film menjadi fokus utama pada karakter Mi-jung. Kami mengetahui sejak awal bahwa Mi-jung adalah protagonis yang tidak dapat diandalkan, tetapi itu tidak menghentikan kami dengan sepenuh hati mengikutinya dalam perjalanan yang jelas-jelas berbahaya.

Kim Jin-won juga menimbun teror tanpa menggunakan jumpscare atau set-piece yang berdarah. Tentu ada banyak darah yang harus keluar, tapi saat-saat yang benar-benar meresahkan diselimuti oleh penggunaan bayangan yang licik dan imajinasi pemirsa tentang apa yang TIDAK kita lihat (bahkan ketika Mi-jung memotret kengerian di sekitarnya dengan teleponnya, kita ‘tidak terlalu mengetahui rahasia apa yang dia tangkap).

Sepertiga akhir film ini sedikit menarik, dengan pertarungan yang kehilangan momentum setelah beberapa saat. Namun, Kim Jin-won bertahan dengan menyorotkan sorotan gelap pada umat manusia yang memiliki kapasitas untuk menjadi jauh lebih jahat daripada hantu yang marah.

mydvdtrader – Dalam persaingan untuk film terburuk tahun 2021, sejauh ini tidak ada kontes. Film pemerkosaan kanibal yang aneh,Scavenger tetap tak tersentuh sebagai hal terburuk yang pernah kulihat tahun ini. Amityville Poltergeistadalah satu-satunya film sejauh ini yang bisa mendekati menantang judulnya. Amityville Poltergeist bagaimanapun, hampir tidak membenci dalam kengeriannya seperti Scavenger. Amityville Poltergeist lebih tidak kompeten daripada Scavenger , entah bagaimana, tetapi fakta bahwa itu tidak menampilkan serangan seksual tanpa akhir dan tampaknya memiliki struktur tiga babak, membuat Scavenger tetap terdepan dalam kengerian murni.

Review: An Amityville Poltergeist – Amityville Poltergeist bermain seperti proyek video sekolah menengah yang beberapa produser pemalu mendapatkan tangannya dan menampar judul di atasnya yang mungkin membingungkan orang untuk berpikir itu film nyata. Dan itulah yang terjadi secara sah. Film ini disebut No Sleep dalam pembuatan awalnya. Itu menjadi Don’t Sleep sebelum dibeli untuk didistribusikan dan dirilis dalam upaya untuk memanfaatkan judul-judul horor klasik masa lalu yang dikenal disalahgunakan sebagai sekuel.

Review: An Amityville Poltergeist

Bintang Amityville PoltergeistParris Bates sebagai Jim. Membutuhkan uang tunai cepat, Jim mencari online dan menemukan peluang. Seseorang telah memasang iklan mencari seseorang untuk bertindak sebagai pengasuh rumah selama beberapa hari dengan bayaran $500,00 per hari. Rumahnya biasa saja, milik seorang wanita tua(Rebecca Kimble) yang dipaksa oleh putranya, Jason (Jon Ashley Hall) untuk mengosongkan rumah selama beberapa hari untuk menemui spesialis.

Wanita tua itu tidak tidur, dia mengklaim bahwa dia terus terjaga di malam hari oleh entitas yang tidak terlihat. Saat dia semakin menghindar dan bingung, Jason menjadi cukup khawatir untuk membuatnya dirawat di rumah sakit selama beberapa hari. Mengapa rumah, tingkat split yang agak menjemukan, membutuhkan pengasuh rumah yang mahal tidak didirikan. Bagaimanapun, Jim mengambil pertunjukan dan segera dia juga mendengar hal-hal di dalam rumah yang tidak bisa dia jelaskan.

Baca Juga : Review THE DAY OF THE LIVING DEAD

Bergabung dengan Jim untuk membantu menenangkan sarafnya dan merokok ganja adalah teman-temannya, Collin (Conor Austin) dan Alyson (Sydney Winbush). Jim dan Collin telah berteman sejak masa kanak-kanak, tetapi itu tidak mencegah Jim dari bernafsu pada Alyson yang membalas kasih sayangnya meskipun dia tidak memiliki rencana untuk putus dengan Collin. Alyson datang untuk menghabiskan malam bersama Jim saat dia duduk di rumah dan hubungan mereka berubah menjadi fisik sampai keduanya terancam oleh makhluk apa pun yang menghantui rumah itu.

Percayalah ketika saya memberi tahu Anda bahwa deskripsi saya hanya masuk akal dari usaha saya. Saya telah memberi Anda apa yang saya yakini dimaksudkan oleh film itu, tetapi banyak di antaranya adalah dugaan di pihak saya. Amityville Poltergeist sangat tidak kompeten sehingga membutuhkan penonton untuk menyiratkan banyak dari apa yang kita asumsikan plotnya. Bahwa film tersebut menggunakan plot yang diilhami oleh sekitar selusin film horor buruk lainnya membuat memaksa film untuk masuk akal sedikit kurang dari tugas tapi masih jauh lebih banyak pekerjaan daripadaAmityville Poltergeist bernilai.

Jika Anda mencari contoh bagus tentang betapa beraninya distributor Amityville Poltergeist mencoba memanfaatkan sejarah horor nama-nama tersebut.Amityville dan Hantu, tidak ada satu pun penyebutan Amityville atau Poltergeist di seluruh 70 menit lebih waktu berjalan Amityville Poltergeist . Bukan berarti dimasukkannya baik lokasi bersejarah atau mengambil hantu terkenal akan meningkatkan produksi busuk Amityville Poltergeist.

Amityville Poltergeist berbatasan dengan parodi lebih dari beberapa kali. Film ini menghasilkan tawa besar ketika dibuat untuk ketakutan yang sungguh-sungguh. Film ini menampilkan hantu jahat yang jahat, sejenis poltergeist, yang pada dasarnya adalah versi sewa rendah dari gadis itu.Cincinlengkap dengan desain suara tulangnya yang berderak dan kepala yang basah. Mengapa? Mungkin karena pembuat Amityville Poltergeist sama orisinalnya dengan distributor yang memberi judul film yang dimaksudkan untuk mengelabui orang agar mengira itu adalah bagian dari dua waralaba terkenal.

mydvdtrader – The Day of the Living Dead adalah film horor komedi Amerika tentang hilangnya seorang penyelidik asuransi; sayangnya, sepertinya dia telah menemukan awal dari kiamat zombie!

Review THE DAY OF THE LIVING DEAD – Diberi judul ulang pada tahun 2021, film ini sebelumnya telah dirilis sebagai Lazarus: Day of the Living Dead dan Lazarus: Resurrection . Ini menerima distribusi DVD oleh Origin/Phase 4 Films – dengan komentar audio sutradara di bawah judul yang terakhir pada tahun 2014. Sebagian besar dalam warna hitam dan putih, itu berubah menjadi warna setiap kali ada adegan zombie.

Review THE DAY OF THE LIVING DEAD

Ditulis dan disutradarai oleh Thomas J. Churchill. Diedit dan diproduksi oleh Thomas J. Churchill dan David M. Parks. Film The Apothecary Entertainment-Church Hill Productions dibintangi oleh Natalie Victoria, Ray Capuana ( Lazarus: Apocalypse ; The Emerging Past ), Kevin Eugene Franklin, Josh Hammond dan Brian Andrews. Stephen Geoffreys ( 976-EVIL ; Fright Night ) memiliki peran cameo.

Plot: Pada tahun 1957, penyelidik asuransi George Lazarus (Ray Capuana) ditugaskan untuk mewawancarai dua belas karyawan Perusahaan Rokok Dosa Mematikan ketika perusahaannya Asuransi Topaz menerima klaim asuransi yang mencurigakan. Dia mengetahui bahwa kedua belas telah dilepaskan setelah tertular penyakit misterius.

Namun, sebelum dia bisa melaporkan kembali, Lazarus hilang tanpa jejak. Setelah kepergiannya, tunangannya yang sakit hati Bethany (Natalie Victoria) dan temannya Chip (Kevin Eugene Franklin) berangkat untuk menemukannya – tetapi apa yang mereka temukan sebenarnya menandakan akhir dari seluruh umat manusia.

Ulasan: “Sudut miring dan bayangan memberikan suasana ancaman, dan kefanatikan tahun 1950-an ditangani dengan cara yang menarik dalam adegan restoran. Desain set adalah salah satu poin kuat film ini karena ia melakukan pekerjaan yang mengagumkan untuk menciptakan kembali Americana tahun 1950-an dengan mobil-mobil tua yang ramping dari era itu dan si brengsek soda yang menyarankan bahwa ketakutan Ed Gein baru-baru ini di Wisconsin harus menginspirasi sebuah buku.

Saya penggemar berat film tentang zombie. Di dunia sebelum The Walking Dead, saya terobsesi dengan film zombie dan slashers. Ketika saya masih di sekolah menengah saya ingat film-film tersangkut seperti Meat Market, Dead and Breakfast, Shaun of the Dead, Land of the Dead, dan Dawn of the Dead remake bersama dengan film klasik seperti Night of the Living Dead, Dawn of the Dead , dan Hari Kematian. Meat Market akan menjadi salah satu yang benar-benar melekat pada saya dan saya segera menemukan diri saya mencari film zombie indie. Sebagian besar dari yang saya temukan bukanlah film zombie anggaran dengan banyak hati.

Sub-genre zombie terlalu jenuh setelah The Walking Dead menjadi fenomena budaya pop, tetapi saya masih menemukan diri saya mencari mereka sesekali ketika saya keluar dan berbelanja. Beberapa minggu yang lalu saya berjalan melalui Walmart ketika saya melihat blu untuk The Day of the Living Dead. Saya memutar mata saya pada judulnya tetapi mendapati diri saya tertarik olehnya. Saya mengambilnya dan memutuskan untuk mencobanya ketika saya punya kesempatan. Setelah maraton Sindrom Cuka saya baru-baru ini, saya memutuskan bahwa saya ingin bersenang-senang dengan zombie indie.

Spoiler Alert – Film ini mengikuti penyelidik asuransi yang sedang menyelidiki klaim $ 13 juta dolar terhadap produsen rokok. Beberapa karyawan perusahaan menjadi sakit di tempat kerja dan kemudian dipecat. Setelah mewawancarai beberapa dari mereka, dia menemukan bahwa mereka terinfeksi dan perlahan-lahan berubah menjadi mayat hidup. Namun, pada saat ia menemukan ini sudah terlambat dan menjadi korban salah satu dari mereka. Istrinya dan asisten mereka pergi mencarinya tetapi terus menemui jalan buntu sampai mereka berhadapan dengan mayat hidup juga. – peringatan spoiler

Saya cukup bersemangat untuk melihat film zombie lain, tetapi terbukti sejak awal bahwa film ini bukan untuk saya. Seperti yang saya nyatakan sebelumnya, saya suka film zombie tanpa anggaran yang bagus tapi yang ini sedikit malas. Saya benci menonton film horor indie dan tidak menyukainya, tetapi ini adalah film yang tidak bisa saya ikuti.

Akting dalam film ini secara mengejutkan dilakukan dengan sangat baik. Faktanya, itu satu-satunya aspek film yang menyenangkan. Seluruh pemerannya brilian dari protagonis film hingga cameo sutradara. Semua orang benar-benar luar biasa dan pantas dipuji.

Baca Juga : Review The Evil Next Door

Cerita untuk yang satu ini bisa saja menjadi film horor noir yang menyenangkan tapi berantakan, kacau, dan sangat membosankan. Memiliki penyelidik yang mencari orang hanya untuk menemukan mereka sebagai zombie bisa menjadi film horor yang cukup menyenangkan. Namun, cara pengambilan gambarnya dan adegan-adegan yang sangat panjang yang dipenuhi dengan dialog yang membosankan membuat jam tangan menjadi sangat sulit. Juga, saya memiliki waktu yang sulit untuk menganggap serius film yang menyebut karakter George A. Lazarus. Saya telah melihat karakter yang dinamai ikon horor berkali-kali dan setiap kali saya merasa ngeri.

Terakhir, film ini memiliki efek make-up khas zombie dan beberapa adegan gigitan di sana-sini dengan efek minimal. Jika Anda mencari film zombie berdarah dan berdarah, Anda tidak akan menemukannya di sini. Namun, jika kisah zombie yang digerakkan oleh karakter lebih mempercepat Anda, maka yang ini cocok untuk Anda. Secara keseluruhan, The Day of the Living Dead tidak seperti yang saya harapkan. Judulnya seharusnya merupakan hadiah mati tentang seberapa buruk yang akan terjadi. Saya seorang juara film indie tapi yang satu ini adalah salah satu film terberat untuk ditonton yang pernah saya lihat dalam beberapa saat.

mydvdtrader – Magnolia Pictures dan Magnet Releasing siap untuk melempar dadu ketika mereka merilis The Evil Next Door, pertemuan paranormal Swedia, ke Digital HD dan DVD pada 21 September 2021.

Review The Evil Next Door – Terinspirasi oleh peristiwa nyata, The Evil Next Door dimulai dengan adegan pembuka klise yang luar biasa yang menetapkan nada jahat. Dan selama 87 menit berikutnya, itu akan merinci sebuah cerita yang awalnya tampak sama dengan banyak orang lain: keluarga pindah ke rumah baru, anak mereka mulai berbicara dengan dinding, dan tiba-tiba pintu terbuka sendiri.

Untungnya, film khusus ini memiliki beberapa kejutan. Bukan sekadar “kehidupan sejati” yang menghantui, sekarang dalam bahasa Swedia (dengan teks bahasa Inggris, tentu saja), ini adalah kisah kedengkian paranormal yang tampaknya diambil dari cerita rakyat Skandinavia, memutar dan membentuk kembali terornya menjadi sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya.

Review The Evil Next Door

Meskipun ini bukan penemuan kembali genre yang inovatif, ini membutuhkan kisah yang tampaknya membosankan, menjerat bayangannya melalui pegangan tangga, meluncur ke loteng, dan dengan lesu membangun ketegangan yang menyiksa sampai menyajikan pengungkapan yang benar-benar menyeramkan.

Bagaimana hal itu sampai di sana secara bersamaan dilakukan dengan baik dan agak dapat diprediksi. Linus Wahlgren ( Crimes of Passion: Death of a Loved One 2013 , seri Bäckström ) dan Dilan Gwyn ( Dracula Untold 2014 , lska mig series ) menggambarkan seorang duda, Fredrik, dan pacarnya Shirin, yang baru saja membeli sebuah dupleks di pinggiran kota.

Bersama dengan putra Fredrik yang berusia lima tahun, Lukas (Eddie Eriksson Dominguez), pasangan itu pindah ke rumah baru mereka dengan harapan, hanya untuk segera menemukan ketakutan — atau, setidaknya, Lucas dan Shirin melakukannya. Fredrik, dengan gaya stereotip, berasumsi bahwa putranya hanya memiliki imajinasi liar sementara pacarnya, tidak diragukan lagi karena dia seorang wanita, cenderung histeris.

Namun, karena aktivitas paranormal di dalam rumah semakin mengganggu, dan Shirin berperang dengan kegelisahan emosionalnya serta skeptisismenya sendiri, hubungan pasangan itu mulai memburuk. Jadi ketika satu-satunya sekutunya diberhentikan, siapa yang akan menyelamatkan Lucas kecil dan teman barunya dari The Bogeyman di dalam tembok? Penulis-Sutradara Tord Danielsson (seri En delad värld , seri Syrror) dan Oskar Mellander (seri Jakten på tidskristallen, seri Barna Hedenhös uppfinner julen) membuat debut fitur individu dan kolektif mereka dengan film, yang awalnya (dan lebih efektif) berjudul Andra sidan (“Sisi Lain”) di Swedia.

Dengan sinematografi yang gelap dan murung yang dapat dimengerti, dan skor yang sangat menegangkan, para pembuat film menutupi campuran perasaan yang menghangatkan hati dan teror yang berubah-ubah, memungkinkan pemirsa untuk awalnya berpuas diri. Di mana ia berpisah dari kawanan adalah dalam penciptaan entitas yang berubah bentuk (Troy James: Hellboy 2019 , Scary Stories to Tell in the Dark 2019 ) yang kehadirannya yang menakutkan lahir dari niat yang paling ganas.

Baca Juga : Review Redwood Massacre: Annihilation

Dan meskipun konsep ini tidak sepenuhnya unik, ia berhasil, membimbing The Evil Next Door menjauh dari prediktabilitas terbuka menuju twist yang licik. Sekali lagi, pintu yang terbuka dengan sendirinya, mengetuk dinding, dan anak-anak yang dapat merasakan hal-hal jahat semuanya diharapkan dalam cerita hantu. Ini The Evil Next Door kemampuan untuk akhirnya menyimpang dari kiasan ini yang meningkatkan kemanjurannya secara keseluruhan.

Dalam hal ini, sulit untuk tidak menyebutkan penawaran baru-baru ini seperti Horror Supernatural 2018 yang menawarkan Mara dalam napas yang sama: tidak sepenuhnya orisinal, tetapi keduanya menawarkan kepada pemirsa Amerika monster ‘baru’ yang keji di lemari. Dalam hal ini, masing-masing film ini menyimpan semuanya pada babak ketiga mereka: berharap penonton bioskop akan berkomitmen penuh untuk mengabaikan kendali jarak jauh mereka, bahkan jika bola self-propelled yang bergulir di lorong menginspirasi satu atau dua putaran mata.

Namun, dalam hal ini, akting fenomenal, ditambah dengan cerita dengan kedalaman emosional dan alasan lain untuk berterima kasih kepada bintang-bintang bahwa Anda bukan anak-anak lagi, berhasil meningkatkan apa yang mungkin lebih bising. Jadi, buatlah popcorn dan temukan tempat yang nyaman di sofa, karena Cryptic Rock memberi The Evil Next Door 4 dari 5 bintang yang menyeramkan. Kami menantang Anda untuk menonton sendirian, dalam kegelapan!

Review Redwood Massacre: Annihilation – Redwood Massacre: Annihilation, ditulis dan disutradarai oleh David Ryan Keith dan sekarang tersedia di DVD dan On Demand, adalah sekuel dari film slasher berbiaya rendah 2014 Redwood Massacre, dan merupakan salah satu film horor yang menampilkan pemeran hebat, suasana luar biasa, pembunuh bertopeng yang cukup menakutkan, dan menghasilkan banyak niat baik selama kira-kira 100 menit waktu berjalannya, hanya untuk membuang semuanya di menit terakhir sehingga dapat memberikan penonton dengan akhir “twist” yang sama sekali tidak perlu yang juga menyiapkan potensi ketiga film.

Review Redwood Massacre: Annihilation

mydvdtrader – Anda ingin menyukai Annihilation, Anda ingin merayakannya karena melakukan begitu banyak hal baik dan banyak hal benar tetapi, pada akhirnya, Anda tidak bisa. Film itu menghancurkan dirinya sendiri. Dan itu hanya membuat marah. Tidak harus seperti itu.

Melansir 411mania, Pembantaian Redwood: Pemusnahandibintangi ikon horor modern Danielle Harris sebagai Laura Dempsey, putri badass Tom Dempsey (Jon Campling), penulis buku tentang serangkaian penghilangan aneh yang entah bagaimana terkait dengan pembunuh bertopeng dari film pertama (pembunuhnya besar pria yang memakai tudung goni dan kami melihatnya membantai sekelompok orang tepat di awal film).

Baca juga : Review Film: The Legend of Halloween Jack

Salah satu orang yang hilang adalah putri Tom/saudara perempuan Laura, dan buku dan seluruh hilangnya telah menjadi masalah keluarga dengan mereka sejak hilangnya terjadi. Laura juga kesal karena ayahnya telah bergaul dengan janggut aneh Max (Damien Puckler), seorang pria yang datang ke salah satu penandatanganan buku Tom dan meyakinkannya bahwa itu adalah ide yang baik untuk pergi ke hutan besar di Skotlandia. untuk menemukan tempat di mana si pembunuh mungkin berada.Siapa Max dan mengapa dia memiliki topeng karung goni si pembunuh?

Penonton tahu siapa Max. Max adalah seorang pembunuh sendiri yang terobsesi dengan pria bertopeng (dia memiliki topeng yang terlihat seperti yang dipakai si pembunuh dan, kita harus berasumsi, itu adalah topeng langsung dari si pembunuh. Kita juga melihat Max menyiksa seorang wanita yang telah dia paku. ke kursi dan menusuk berulang kali sambil mengajukan pertanyaan tentang apa yang dia ketahui tentang si pembunuh). Dan kita juga tahu bahwa Max berpikir Tom entah bagaimana bisa membawanya ke tempat rahasia di hutan tempat si pembunuh tinggal. Tempat rahasia itu? Instalasi militer yang ditinggalkan.

Jadi Laura setuju untuk ikut dengan Tom dan Max ke hutan, tapi mereka tidak pergi sendiri. Laura membawa serta badass raksasa Gus (Gary Kasper) dan Jen (Tevy Poe) yang banyak akal. Saat berjalan melalui hutan, baik Laura dan Gus membuat Max sadar bahwa mereka mengawasinya dan mereka tidak mempercayainya. Sama sekali. Max benar-benar tidak menanggapi apa yang Laura dan Gus katakan padanya, tapi kemudian Max tidak banyak menanggapi apa pun. Max lebih tertarik untuk pergi ke tempat militer rahasia dan menemukan si pembunuh dan melihatnya dari dekat. Dengan cara yang aneh itu seperti Max adalah bagian dari “kultus satu” dan dia perlu melihat si pembunuh untuk memenuhi semacam tujuan pribadi.

Sekarang, perjalanan melalui hutan tidak terlalu menakutkan, tetapi begitu mereka menemukan pangkalan militer (di bawah sebuah rumah tua di antah berantah), ketegangan dan suasana meningkat pesat. Basis bawah tanah memiliki listrik jerawatan dan itu penuh dengan mayat dan potongan-potongan mayat. Sepertinya si pembunuh telah melakukan eksperimen atau sesuatu pada tubuh korbannya selama bertahun-tahun. Saat memeriksa semua barang ini, Laura dan kelompoknya berhasil mengunci diri di dalam pangkalan dan mereka tidak bisa keluar. Bagaimana itu bisa terjadi? Apakah pangkalan dirancang untuk melakukan itu atau seseorang sengaja menguncinya di dalam? Dan kemana Max pergi?

Pada titik inilah si pembunuh muncul (pembunuhnya diperankan oleh Benjamin Selway) dan orang-orang mulai sekarat dengan cara yang mengerikan. Sutradara David Ryan Keith tidak segan-segan menjadi jahat dan itu selalu dihargai dalam film semacam ini. Berbagai utas cerita juga mulai menyatu. Kami juga diperkenalkan dengan Donna (Stephanie Lynn Styles) yang misterius, seorang wanita yang berada di dalam kompleks, ketakutan, dan juga gila. Siapa dia? Mengapa dia masih hidup ketika si pembunuh berjalan di sekitar pangkalan?

Film ini akan berhasil tanpa Donna. Film ini tidak membutuhkan Donna sama sekali. Tentu saja, jika tidak ada Donna, film itu tidak akan mampu melakukan akhir omong kosongnya. Donna adalah seorang ilmuwan atau omong kosong seperti itu, dan tampaknya pembunuhnya adalah bagian dari eksperimen militer yang aneh. Laura dan Gus, yang Anda dukung sepanjang film, akhirnya mati setelah ditembak di kepala oleh seorang tentara yang muncul untuk menyelamatkan mereka dari pangkalan militer yang terkunci. Dan Laura dan Gus keduanya mati setelah kita melihat mereka benar-benar menghancurkan si pembunuh (ada urutan pertarungan “Gus vs. si pembunuh” yang cukup bagus, dan kemudian Laura memotong kepala si pembunuh). Apa omong kosong. Apa kekecewaan.

Sekarang, saya yakin seseorang di luar sana akan berkata, “Yah, Anda harus mengharapkan para pahlawan mati dalam film horor. Ini film horor!” tapi itu hanya omong kosong. Film horor tidak selalu membutuhkan twist ending yang besar. Film horor tidak selalu membutuhkan pembunuh untuk muncul sekali lagi di akhir untuk mengatur film berikutnya. Film horor tidak selalu harus membuat depresi dan mengalahkan.

Terkadang tidak apa-apa untuk membunuh orang jahat dan mengakhiri film. Jika Anda khawatir tentang pengaturan film berikutnya mengapa tidak melakukannya di awal film berikutnya? Dan apa yang salah dengan memiliki dua karakter yang benar-benar disukai penonton dan siapa yang berhasil hidup melalui cerita muncul di yang berikutnya? Apa yang salah dengan mereka melawan orang jahat itu lagi? David Ryan Keith dan produser harustelah melihat bagaimana Danielle Harris dan Gary Kasper menjadi duo yang hebat di layar dan bahwa penonton akan mengikuti mereka, bersama dengan si pembunuh, ke film berikutnya. Mengapa mengacaukannya? Ini hanya membuat frustrasi.

Dan endingnya tidak membuat saya ingin menonton film ketiganya. Endingnya sama sekali tidak membuat saya ingin mengikuti franchise ini. Endingnya membuat saya berharap bisa mendapatkan waktu hampir dua jam untuk menonton Redwood Massacre: Annihilation back. Pembantaian Redwood: Annihilation , sebagai pengalaman menonton film, adalah buang-buang waktu. Dan itu menyebalkan.

Danielle Harris melakukan pekerjaan yang hebat sebagai Laura. Dia benar-benar badass yang dapat dengan jelas menangani dirinya sendiri dalam perkelahian satu lawan satu dan bukan seseorang yang akan Anda takuti atau dorong. Setelah menonton latihannya dalam seni bela diri dan yang lainnya di awal film Anda menunggu urutannya (karena Anda tahu itu akan datang) di mana dia menendang pantat seseorang.

Apakah itu akan menjadi Max? Apakah itu akan menjadi pembunuhnya? Itu bisa siapa saja! Seandainya Laura hidup di film berikutnya, dia bisa menendang lebih banyak lagi. Semoga bagi Harris, film ini adalah awal dari perjalanannya yang penuh dengan “pahlawan aksi di dunia film horor” dalam karirnya. Dia bisa melakukannya, melakukannya dengan baik, dan itu luar biasa untuk melihat dia mengalahkan omong kosong dari seseorang.

Gary Kasper sangat fenomenal sebagai Gus. Dia pria besar, tentu saja, dan mungkin bisa membunuhmu dengan satu pukulan, tapi dia juga lucu dan hangat dan kamu menyukainya. Dia memiliki chemistry yang luar biasa dengan Harris dan Tevy Poe (percakapan pribadi mereka yang mendalam adalah salah satu yang menarik dari film ini) dan saya pikir penampilannya di sini akan membawa dia lebih banyak film dan lebih besar di masa depan.

Saya juga berpikir itu keren bagaimana Gus membawa begitu banyak senjata ke dalam hutan. Sebuah film dengan anggaran yang lebih besar tidak diragukan lagi memiliki senjata besar yang dibawa Gus memainkan peran yang lebih besar dalam urutan akhir film. Anda hanya tidak melihat hal semacam itu di film-film semacam ini.

Damien Puckler cukup douchebag sebagai Max. Puckler berhasil membuat Max tetap misterius bahkan ketika Anda tahu apa yang dia lakukan. Karena apa sih kesepakatannya sih? Mengapa mengabdikan hidup Anda untuk seorang pembunuh seperti pria bertopeng goni? Dan apa yang terjadi dengan seluruh urutan “seks dengan mayat yang baru saja mati”? Astaga itu kacau. Saya ingin melihat akhir yang lebih berdarah untuk Max, tetapi saya puas dengan apa yang kami dapatkan.

Baca juga : Sinopsis Lengkap Film Baahubali 2: The Conclusion (2017)

Jon Campling melakukan pekerjaan dengan baik sebagai Tom sang penulis. Dia memberikan getaran profesor yang tepat di sepanjang film. Anda tahu begitu Anda melihatnya dia akan mati karena dia bukan tandingan siapa pun, tetapi Anda masih sedih ketika dia dihancurkan oleh pembunuh topeng goni. Namun, saya mempertanyakan, apakah dia benar-benar akan pergi ke hutan untuk mencari pangkalan militer rahasia yang ditinggalkan, bahkan dengan sekelompok penendang pantat seperti Laura dan Gus.

Apakah pria seperti Tom benar – benar akan melakukan itu? Tevy Poe juga melakukan pekerjaan yang baik sebagai Jen. Dia juga tidak muncul sebagai seseorang yang harus menjelajah ke hutan, tetapi dia berhasil bertahan lebih lama dari yang Anda kira.

Review Film: The Legend of Halloween Jack – The Legend of Halloween Jack adalah film horor tahun 2018 yang disutradarai oleh Andrew Jones dan dibintangi oleh Colin Holt, Sarah John, Doug Cooper dan Lee Bane.

Review Film: The Legend of Halloween Jack

mydvdtrader – Film dimulai dengan dua orang ditemukan tewas. Seorang pria lokal bernama Jack Cain (Bane) dituduh melakukan kejahatan dan dia diadili di pengadilan. Dia mengaku tidak bersalah. Orang-orang di daerah itu berpikir bahwa dia adalah orang aneh. Bukti yang mereka miliki diperoleh secara ilegal sehingga ada pembatalan sidang dan dia bebas. Polisi yang menangani kasus ini bernama Frank (Holt) dan orang-orang menyalahkannya. Keluarga korban menginginkan keadilan.

Baca juga : Ulasan Film: ‘Beyond Skyline’

Melansir jigsawslair.blogspot, Walikota, Milton Boggs (Cooper), menginginkan keadilan juga. Frank dan Milton memutuskan untuk melakukan sesuatu bersama dengan penduduk setempat Johnny ( Aaron Jeffcoate ) dan Joe ( Jason Gregg). Jack diserang oleh mereka dan dibawa ke lapangan di mana salib darurat sedang menunggu. Mereka mendandaninya sebagai orang-orangan sawah (untuk beberapa alasan) dan mengikatnya di kayu salib. Masing-masing dari mereka mengambil satu tembakan ke arahnya. Mereka membunuhnya dan setuju untuk tidak membahasnya lagi.

Satu tahun kemudian, Johnny mabuk dan dia mengembara ke tempat mereka membunuh Jack Cain. Dia memiliki pistol dan dia menembak dirinya sendiri di kepala. Darahnya merembes ke kuburan Jack dan membangunkannya. Yang lain mencari tahu tentang Johnny. Frank sedang menyelidiki dan dia menemukan bahwa seseorang telah memanjat keluar dari kuburan Jack. Kelompok itu bertemu untuk membahas apa yang terjadi pada Johnny. Frank khawatir mereka akan ketahuan.

Dia pergi mengunjungi ibu Johnny dan bertanya tentang dia. Milton dan Frank mendiskusikan apa yang mereka lakukan. Frank tidak terlalu senang tentang itu. Halloween Jack membunuh Joe. Frank dalam kasus ini dan dia menyadari bahwa seseorang keluar untuk membalas dendam. Frank membeli senjata dari seorang pria sementara Milton mengunjungi ibu Johnny dan membunuhnya. Halloween Jack akhirnya membunuh Milton dan istrinya.

Ada pesta Halloween. Kelihatannya agak sepi dan band ini memainkan lagu yang sama berulang-ulang. Frank dan rekannya, Brodie ( Jamie Knox ) menyelidiki kematian Milton. Frank memberi tahu Brodie tentang apa yang mereka lakukan. Dia yang terakhir tersisa. Dia memberi tahu Brodie bahwa dia berpikir bahwa Kain tidak bersalah.

Seorang pria lain mengakui kejahatannya. Dia memberitahu Brodie untuk pergi ke pesta Halloween dan melindungi Jennifer (John), putrinya. Yang tidak diketahui Frank adalah bahwa Brodie dan Jennifer adalah item. Dia juga hamil. Frank pergi ke mistik/aneh lokal Anton ( Ed Zephyr ). Anton memberi tahu Frank bahwa Jack kembali untuk membalas dendam. Dia mendapat kekuatan dari jiwa orang-orang yang dia bunuh. Jack terlibat dalam okultisme. Frank membunuh Anton adalah adegan yang aneh.

Halloween Jack mengunjungi pesta dan mulai membunuh satu atau dua penonton pesta. Pestanya sudah terlihat cukup mati. Brodie menembak Jack dan mengira dia sudah mati. Tentu saja, dia tidak. Frank mengirim Brodie dan Jennifer keluar dari gedung. Band itu turun dari panggung dan satu atau dua orang lainnya pergi. Ini adalah Frank vs Halloween Jack.

Frank memutuskan untuk meledakkan balai desa tua dan dirinya serta Jack dengan itu. Film berakhir dengan laporan berita tentang tempat itu, yang disebut Dunwich. Satu tahun kemudian, Jennifer marah tentang ayahnya dan dia ada di kuburannya. Ada adegan panjang yang tidak perlu tentang dia di kuburan. Dia melihat kuburan Jack Cain dan sebuah tangan muncul untuk meraihnya.

Ada banyak hal yang akan saya katakan tentang film ini. Pertama, ada campuran aksen Amerika dan aksen Inggris. Sulit untuk mengetahui di mana ini seharusnya diatur. Saya memang mendengar sesuatu tentang Sacramento tetapi seharusnya diatur di Inggris. Beberapa adegan terlihat konyol.

Ada beberapa upaya humor yang gagal total dan cerita lumpuh tentang beberapa orang menancapkan pensil ke bagian belakang orang lain!! Band ini sepertinya memainkan lagu yang sama sepanjang waktu di pesta, yang terdiri dari segelintir orang. Itu benar-benar sepi tetapi ketika Halloween Jack muncul, mereka membuatnya tampak seperti ada banyak orang.

Baca juga : Review Film The Drummer

Ada adegan di mana polisi membeli senjata dan dealer tidak mengenakan t-shirt atau apa pun. Hanya topless. Tanpa alasan. Itu sangat konyol. Oh ya,dan tembakan senjata di sini terdengar seperti seseorang dengan pistol bertopi. Dan satu lagi, kenapa mereka mendandani pria itu seperti orang-orangan sawah? Tidak masuk akal.

Tidak ada penjelasan mengapa mereka melakukan itu. Kostumnya tidak buruk, tetapi segala sesuatu tentang film ini buruk. Saya suka judulnya, tapi itu saja. Saya akan mengatakan bahwa jika Anda menikmati film yang sangat buruk, Anda mungkin menyukai ini. Itu sangat konyol, itu membuatku tertawa, tetapi berhati-hatilah. Ini cukup brutal dan tidak dalam cara yang baik.

Ulasan Film All Hallows Eve – All Hallows Eve adalah film antologi yang menampilkan karya penulis/sutradara Damien Leone. Ini dirilis langsung ke DVD pada 29 Oktober 2013. Ini adalah campuran aneh dari cerita terputus yang entah bagaimana berhasil menjadi film horor yang cukup solid dan menakutkan. Secara mengesankan, Leone melakukan FX-nya sendiri, dan mereka terlihat sangat bagus.

Ulasan Film All Hallows Eve

mydvdtrader – Meskipun narasinya tidak benar-benar bertahan dalam beberapa cerita, semua makhluk dilakukan dengan baik dan luar biasa untuk dilihat. Hanya dalam 80 menit, film tidak pernah benar-benar memiliki waktu untuk menjadi membosankan dan, bahkan ketika ceritanya tidak cukup berhasil, itu masih merupakan perjalanan yang menyenangkan.

Melansir morbidlybeautiful, Ini adalah film yang aneh untuk dipastikan dan sangat sulit untuk dijelaskan. Meskipun secara teknis sebuah antologi, secara struktural sangat berbeda dari apa yang Anda mungkin terbiasa dengan subgenre. Film ini terdiri dari tiga cerita utama, serta sampul yang menampilkan babysitter, sepasang anak-anak, dan kaset VHS yang misterius. Terlepas dari upaya sampul, tidak ada segmen yang benar-benar terkait, dan semuanya tampak terputus secara aneh karena diambil pada berbagai media dan kamera yang berbeda. Ada alasan bagus untuk itu.

Baca juga : Ulasan Film: ‘Beyond Skyline’

Rupanya, film ini dibuat dari cuplikan cuplikan pada tahun 2004 dan mencakup adegan dari dua film pendek Leone sebelumnya, The 9 th Circle dan Terrifier (yang juga menampilkan karakter Art the Clown). Sutradara menambahkan materi dan menggunakan celana pendek asli untuk mengkompilasi All Hallow’s Eve. Dengan demikian, aspek antologi film lahir lebih karena kebutuhan daripada perangkat plot utama.

Film dibuka dengan cerita sampul yang menampilkan pengasuh, Sarah, (Katie Maguire) dan dua anak, Timmy dan Tia, (Sydney Freihofer dan Cole Mathewson) dia telah disewa untuk menjaga pada malam Halloween. Memilah-milah jarahan trik-atau-memperlakukan mereka, mereka menemukan pita VHS tidak berlabel yang telah diselipkan ke salah satu tas mereka. Meskipun jelas bukan keputusan yang paling cerdas, mereka memutuskan untuk memasukkan rekaman misterius itu dan memeriksa isinya. Apa yang mereka temukan adalah serangkaian cerita aneh dan grafis dengan gambar berulang dari badut yang sangat menyeramkan (Mike Giannelli).

Setelah menonton segmen pertama yang surealis dan mengganggu dalam rekaman itu, Sarah menyuruh kedua anak itu tidur. Tapi dia terus menonton video sendirian. Saat malam berlangsung, hal-hal di dunia nyata menjadi semakin aneh. Dia mencoba meyakinkan dirinya sendiri bahwa itu semua ada di kepalanya dan, terlepas dari ketakutannya yang semakin besar, dia memaksa dirinya untuk terus menonton. Pada saat dia mencapai akhir rekaman itu, dia menyadari mimpi buruk telah pindah dari rekaman itu ke kenyataan yang sangat nyata dan sekarang. Jadi mari kita bicara sedikit tentang segmen yang membentuk film .

Cerita pertama diambil pada 35mm pada tahun 2006. Ini memiliki tampilan yang sama sekali berbeda dari film lainnya, dan anehnya ditempatkan dalam struktur “VHS” dari pengaturan. Ini adalah cerita tentang kultus setan yang tinggal di bawah pekerjaan stasiun kereta api. Ini aneh dan tidak masuk akal, tapi pasti ada beberapa hal aneh yang terjadi yang menarik perhatian Anda (termasuk setan dan seks dengan setan). Segmen dimulai dengan sekilas Art the Clown, yang menyeramkan dan mengancam, meskipun ia tidak ada hubungannya dengan cerita sebenarnya setelah pengaturan awal. Seperti Sam dari Trick R’ Treat , dia tampaknya menjadi pertanda kejahatan yang membawa kekacauan ke mana pun dia pergi.

Yang kedua adalah yang terakhir diambil oleh tim pembuat film, dan itu juga merupakan segmen yang terasa paling tidak pada tempatnya. Ini menampilkan seorang wanita yang tinggal di rumah pedesaan baru yang mulai mengalami kejadian aneh. Terungkap dia sedang dikuntit oleh alien. Tidak banyak yang terjadi dalam cerita ini di luar efek makhluk keren. Kami mendapatkan sekilas Art the Clown melalui lukisan di akhir segmen.

Segmen ketiga dan terakhir sejauh ini adalah yang terkuat. Film ini bersinar pada kekuatan cerita ini saja, secara menonjol menampilkan Art the Clown yang bengkok dan menakutkan. Yang satu ini menceritakan kisah seorang mahasiswa mengemudi pulang sendirian di malam hari. Dia bertemu Art di sebuah pompa bensin dan menghabiskan sisa film dikuntit dan diteror oleh badut pembunuh. Narasinya kuat, badutnya sangat menyeramkan dan memicu mimpi buruk, dan segmennya sendiri inventif, mudah diingat, dan sangat mengerikan.

Segmen ini langsung menuju klimaks dan penutup film. Terganggu oleh apa yang dia lihat, Sarah mencoba untuk mematikan rekaman itu. Namun, dia menemukan bahwa dia tidak dapat melakukannya. Dia tidak bisa lepas dari gambaran mengerikan tentang Art yang tertawa terbahak-bahak dan tampak mengintip melalui televisi, menatap langsung ke arahnya. Saya akan menghindari sisa plot untuk tetap berada di luar wilayah spoiler, tetapi ini adalah cara yang jelas gelap dan benar-benar berdampak untuk menutup film.

Saya akan mengatakan film ini jauh dari sempurna. Sementara, secara keseluruhan, saya cukup menikmatinya, ini bukan untuk semua orang. Pertama, saya akan membahas apa yang mungkin membuat sebagian dari Anda tidak menyukai film ini. Ini pasti anggaran rendah. Meskipun demikian, efeknya semuanya praktis, yang bisa sangat menyegarkan. Meskipun sutradara yang sama mengerjakan seluruh film ini, setiap segmen memiliki gaya dan nuansa uniknya sendiri. Tidak banyak yang mengikat segmen-segmen itu bersama-sama, jadi itu membuat antologi yang aneh. Sementara dua segmen terakhir (cerita ketiga dan sampul terakhir) cukup kuat, babak pertama sedikit menggelepar. Film ini terkadang benar-benar menakutkan, tetapi ada juga cukup banyak kemah dan akting yang tidak merata.

Dengan mengesampingkan kekurangan itu, ini benar-benar jam tangan yang menyenangkan dengan banyak penggemar horor untuk dicintai. Jujur saja, karakter badut yang menyeramkan saja sudah cukup membuat film ini berkesan dan menakutkan. Dia dimainkan dengan sempurna oleh Mike Giannelli. Saya pribadi bukan salah satu dari orang-orang dengan rasa takut yang melekat pada badut. Tapi Art jelas merupakan badut yang bisa membuatmu bermimpi buruk. Dia cukup kuat untuk membawa sebuah film secara keseluruhan dan bahkan menjadi karakter franchise.

Baca juga : Review Film Mortal Kombat: Film Yang Banyak Dinantikan Pecinta Film

Katie Maguire sebagai babysitter juga memberikan penampilan yang kuat dan meyakinkan. Efek riasan oleh Leone sangat mengerikan dan realistis. Film ini diambil dengan baik dan memiliki tampilan retro yang keren. Secara keseluruhan, Leone membuat debut penyutradaraan yang mengesankan dan menghadirkan film yang menghibur dan mengganggu dengan penjahat horor baru yang mengesankan di Art the Clown.

Ulasan Film: ‘Beyond Skyline’ – Sebuah semi-sekuel dari ” Skyline ” 2010 yang mengikuti karakter berbeda dari titik awal invasi alien yang sama melalui bahaya fantasi dalam skala yang lebih besar, “Beyond Skyline” membuat pendahulunya bangga karena itu juga serba cepat dan cukup berwarna. untuk menilai sebagai kesenangan bersalah yang solid.

Ulasan Film: ‘Beyond Skyline’

mydvdtrader – Debut perdana untuk Liam O’Donnell, yang ikut menulis aslinya, adalah karya lain untuk karya FX dari co-director film sebelumnya Brothers Strause dan perusahaan mereka Hydraulx (yang telah menyumbangkan efek visual ke banyak tentpole baru-baru ini).

Baca juga : Review The Crow: Wicked Prayer

Melansir variety, Ketiga pria itu terlibat secara terpusat dengan “Aliens vs. Predator: Requiem” tahun 2007. Jika film baru ini juga tampaknya memiliki banyak Aliens dan Predator berkeliaran, yah, itu bukan jenis gabungan yang Anda harapkan orisinalitasnya, dalam naratif atau bahkan istilah gaya. Namun, ini adalah hibrida konyol yang tidak pernah membosankan dan kadang-kadang benar-benar konyol, tidak pernah menganggap dirinya begitu serius karena kekurangan logisnya untuk merasa benar-benar memalukan.
Bagian terbesar dari koin produksi yang berasal dari Timur Jauh berarti bahwa sekitar setengah jalan, film thriller sci-fi ini mulai menggabungkan banyak aksi tipe kickboxing, sebuah keanehan yang hanya meningkatkan nilai hiburan umum. Fanboys yang tidak dapat mengakses pertunjukan “Star Wars: The Neverending Story” yang terjual habis akhir pekan ini mungkin akan senang dengan perusahaan yang lebih aneh ini,selama mereka mempertahankan rasa humor tentang hal itu.

“Skyline” berfokus terutama pada pasangan LA yang sedang hamil yang terperangkap di tengah invasi UFO skala penuh. Karakter mereka muncul sebentar (walaupun dimainkan oleh aktor yang berbeda) di sini, tapi kali ini protagonis utama kita adalah Mark (Frank Grillo), seorang polisi LAPD yang sedang tidak bertugas dan menjadi penyendiri sejak kematian istrinya. Dia menyeret dirinya ke kantor polisi untuk menyelamatkan anak laki-laki dewasa Trent (Jonny Weston), yang mekanisme penanganannya sendiri sejak kematian ibu adalah terlibat dalam perkelahian yang memancing penangkapan.

Ketika mobil Mark tidak mau hidup kembali, keduanya dengan murung pulang ke rumah melalui kereta bawah tanah. Tapi kereta mereka dihentikan oleh apa yang tampak, di bawah tanah, seperti gempa bumi. Kembali ke permukaan, itu jelas sesuatu yang lain: Sinar cahaya yang menembus dari pesawat ruang angkasa tiba-tiba menghipnotis seluruh penduduk, yang sebagian besar kemudian tersedot ke udara dan kapal asing.

Sejauh ini, begitulah “Perang Dunia”. Begitu Mark dan Trent kembali ke puncak — ditemani oleh kelompok yang berkurang dengan cepat, terutama termasuk rekan mantan Garcia (Jacob Vargas), kondektur kereta Audrey (Bojana Novakovic) dan penatua buta Sarge (Antonio Fargas) — mereka mendapati kota itu sudah hampir kosong. dari orang-orang.

Segera mereka ditarik ke dalam perut binatang itu juga. Di sana, manusia yang tidak beruntung dicabut otaknya dan ditempatkan di mesin yang tampak seperti Predator. Ini sebagian besar melakukan penawaran dari alien yang sebenarnya lebih mirip Alien, tetapi kadang-kadang mempertahankan cukup banyak kemanusiaan untuk membuktikan tidak taat. Sementara protagonis kita mencoba menghindari nasib itu, mereka mendapatkan bayi yang lahir sangat prematur, dan yang tumbuh lebih cepat menjadi seorang gadis kecil yang sifatnya tidak terlalu manusiawi mungkin membuatnya menjadi Mesias dari perlawanan duniawi.

Sementara itu, bagaimanapun, pemimpin dewasa yang masih hidup menemukan kapal mereka menabrak di hutan Laos. Mereka ditawan oleh saudara kandung penjahat lokal (bintang aksi Indonesia Iko Uwais dan Pamelyn Chee) yang dengan cepat menjadi sekutu melawan musuh luar angkasa yang sama — seperti halnya pemimpin hippie-asing mereka (Callan Mulvey), yang mempelopori semacam gerilyawan pengedar narkoba. perlawanan dari terowongan di bawah kuil berusia 1.000 tahun.

Semua ini tidak masuk akal, tetapi kemudian “Beyond Skyline” jarang berhenti cukup lama untuk diperhatikan, atau bahkan diperhatikan. Terlepas dari film-film yang telah disebutkan, ada potongan “Hari Kemerdekaan,” “Transformers” dan lebih banyak lagi yang dimasukkan ke dalam campuran di sini, serta tumbuk monster raksasa gaya Toho sekolah tua klimaks.

Ada sedikit ruang untuk karakterisasi, dan ketika dialognya tidak dangkal atau membuat ngeri, itu bertujuan untuk menyindir orang bijak yang menyeringai. Tidak masalah: Para penampil naik dengan cakap untuk tuntutan fisik (bukan “akting”), tingkat energinya cukup non-stop, dan ada banyak rangsangan visual untuk membuat pikiran kosong terus sibuk.

Baca juga : Review Film Horor: ‘Guimoon: The Lightless Door’

Dari konsepsi makhluk hingga interior “rahim” pesawat ruang angkasa yang lengket, tidak banyak desain yang cerdik — namun semuanya sibuk dan menyenangkan untuk dilihat, sebuah pastiche yang hidup dari pengaruh genre. Semangat B-flick yang sama diterapkan pada pelensaan layar lebar Christopher Probst, pengeditan tanpa henti (oleh Sean Albertson dan Banner Gwin), dan skor riuh Nathan Whitehead. Di antara kumpulan pekerjaan layar hijau yang umumnya diselesaikan, ada penggunaan yang baik dari lokasi LA dan Indonesia yang sebenarnya (subbing terakhir untuk Laos).

Review The Crow: Wicked Prayer – Terkadang sebuah film hanyalah produk dari zamannya. Terkadang sebuah film memiliki awal, tengah, dan akhir yang tidak memerlukan kelanjutan. Hal ini terutama berlaku untuk The Crow. Film ini tidak hanya dirusak oleh kematian tragis Brandon Lee, yang menambahkan kenyataan suram pada kisah pembalasan yang fantastik, tetapi juga merupakan produk pada masanya.

Review The Crow: Wicked Prayer

mydvdtrader – The Crow berpengaruh dalam membangun estetika gothic tahun 90-an dan soundtrack rock alternatifnya membuat putaran di stasiun radio pantai ke pantai. Setelah sekuel loyo pertama, The Crow: City of Angels, terbukti menjadi kegagalan box office, dua film berikutnya berdasarkan James O’BarrKomik akan dirilis langsung ke video. Final dari seri, The Crow: Wicked Prayer, akan terbukti menjadi titik puncak, di mana kisah-kisah kebangkitan yang didaur ulang akhirnya akan dihentikan.

Melansir fanboynation, Selain motif barat daya dan tampilan keseluruhan dari desain produksi rendah dan ketidakmampuan umum, kisah Doa Jahat hampir merupakan salinan karbon dari yang pertama. Kali ini, Jimmy Cuervo ( Edward Furlong ) dibunuh bersama pacarnya Lilly ( Emanuelle Chriqui ) oleh pemuja setan yang dipimpin oleh Luc Crash ( David Boreanaz ), yang juga dikenal dengan nama Death.

Baca juga : Ulasan The Slaughterhouse Killer

Tidak butuh waktu lama bagi Jimmy untuk dilahirkan kembali lengkap dengan kulit dan riasan hitam dan membalas dendam dengan bantuan gagak pemandu. Luc Crash berharap untuk membawa Neraka di Bumi dan menjadi manifestasi fisik Setan dengan bantuan antek jahatnya, War ( Marcus Chong ), Famine ( Tito Ortiz ), dan Pestilence (Yuji Okumoto ), serta pacarnya Lola Byrne ( Tara Reid ). Jika Anda pernah melihat salah satu film The Crow, saya tidak perlu memberi Anda gambaran untuk mengilustrasikan bagaimana Doa Jahat berakhir.

Akan lebih mudah untuk mengabaikan nilai produksi yang buruk, pementasan aksi yang tidak kompeten, dan pertunjukan kayu dari semua orang yang terlibat memiliki Wicked Prayer setidaknya mencoba untuk menceritakan kisahnya sendiri.

Dengan mengadaptasi pandangan Norman Partridge tentang cerita O’Barr, sutradara Lance Mungia membuat Crowfilm yang dilukis dengan angka di samping entri lainnya: Tindakan kekerasan membunuh seorang pria dan kekasihnya; orang mati itu bangun untuk membalas dendam kepada para pelaku; meskipun pada awalnya tak terkalahkan, kekuatan jahat menemukan kelemahan pada pahlawan; sebelum upacara mistik terjadi yang akan memberikan kekuatan jahat yang tak terbatas, orang yang dibangkitkan mengalahkan kejahatan dan memperbaiki keadaan sebelum kembali ke alam baka. Dan adegan.

Hebatnya, butuh tiga penulis skenario untuk menyusun kisah balas dendam generik ini, Mungia, Jeff Most, dan Sean Hood. Kasihan, Edward Furlong yang malang. Tidak hanya aktor muda yang menjadi sasaran sejumlah masalah penyalahgunaan zat publik, tetapi aktor muda ini juga mengalami nasib sial karena salah pilih dalam peran yang bisa menjadi peran comeback. Dia tidak mampu menemukan keseimbangan yang tepat antara sakit hati dari jiwa yang hilang dan ancaman dari momok yang mencari pembalasan. Sangat menyakitkan untuk menonton pertunjukan canggung ini dalam film yang sangat canggung.

Jika ada penghiburan untuk Furlong, itu adalah fakta sederhana bahwa dia bukan satu-satunya yang benar-benar tidak sinkron. Sebagai pemimpin sekte setan, David Boreanaz mengenakan wig yang sangat jelas dan tidak pernah lebih mengancam daripada badut pesta ulang tahun rata-rata. Kemudian dalam film tersebut, saat ia mencoba menjadi reinkarnasi fisik Setan, Luc Crash Boreanaz dilatih oleh El Niño, yang diperankan oleh Dennis Hopper kemungkinan melunasi beberapa hutang judi sederhana.
Hebatnya, penampilan Hopper adalah aspek yang paling memalukan dari film ini, wajahnya diolesi Just For Men dan diberi garis yang diselingi dengan aktor/sutradara legendaris yang mengatakan, “Homey.” Karena Gagak: Doa Jahatadalah kesempatan yang sama memalukan, Tara Reid memainkan cinta jahat dalam kehidupan Luc Crash, yang tiba-tiba menyadari bahwa cara jahatnya mungkin terlalu jauh. Ini hanya terjadi setelah dia menjadi peserta aktif dalam sejumlah pembunuhan, termasuk penghilangan mata Lilly. Ada batas antara baik buruk, bukan jahat dan dia tidak akan melewatinya.

Entah itu pembunuhan Lilly atau penebusan tiba-tiba Lola, The Crow: Wicked Prayer memperlakukan wanitanya sebagai alat peraga, bukan sebagai karakter dengan agensi yang membuat pilihan. Lilly ada hanya untuk dibunuh dan dibalaskan, dan mungkin muncul dalam beberapa kilas balik di mana dia bisa mengucapkan omong kosong tentang gagak sebagai hewan dari alam lain.

Sebaliknya, Lola ada untuk menjadi kekuatan jahat sampai dia tidak ada. Alasan pilihannya tidak jelas dan tidak jelas, seolah-olah dia menumbuhkan hati nurani karena nyaman untuk narasinya. Apakah Tes Bechdel masih dihitung jika kedua wanita itu adalah alat peraga untuk pria dan masih memiliki percakapan yang bukan tentang pria? Aku hanya bertanya karena Gagak: Doa Jahat tampaknya menempati semacam api penyucian Ujian Bechdel.

Baca juga : Sinopsis Film Sunyi (2019)

Wicked Prayer membunuh franchise The Crow, hanya saja sudah terlambat. Bubuk senjata apa pun yang digunakan di The Crow: Wicked Prayer cukup kuat untuk membunuh franchise tersebut hampir selamanya. Sebuah remake dari aslinya telah dalam pengerjaan selama beberapa tahun dengan Jack Huston dan Bradley Cooper berperan sebagai pemimpin di berbagai titik selama waktu di neraka pengembangan, tetapi dengan masalah kebangkrutan Relativitas baru-baru ini, studio yang memegang hak ke properti, tampaknya The Crowtidak akan pernah dibangkitkan.

Itu bukan hal yang buruk, karena kita tahu cerita itu ada batasnya. Telah diberitahu cukup sekali sebelumnya, dan hanya sekali sebelumnya. Tidak perlu menghidupkan kembali apa yang telah mati dan terkubur selama lebih dari satu dekade. Saya tidak peduli siapa yang terlibat, mati sudah mati dan The Crow: Wicked Prayer hanya membuktikan betapa matinya itu.

Ulasan The Slaughterhouse Killer – Ditulis dan diproduksi oleh Sam Curtain dan Benjamin Clarke dan disutradarai oleh Sam Curtain, The Slaughterhouse Killer adalah permata horor indie Australia tanpa tanda jasa yang dibintangi oleh Craig Ingham (Box), James Mason (Nathan), Kristen Condon (Tracey), dan Dean Kirkright (Blak).

Ulasan The Slaughterhouse Killer

mydvdtrader – Dirilis tahun lalu di negara asalnya Australia dan sekarang tersedia di Amerika Utara, The Slaughterhouse Killer, (jangan dikelirukan dengan Slaughterhouse, Slaughterhouse Rock atau bahkan Slaughterhouse Rulez ) tentu saja salah satu film pembunuh berantai yang datang belakangan ini. Sutradara Sam Curtain dan rekan penulis Benjamin Clarke melihat kembali orang-orang seperti Henry: Portrait of a Serial Killer untuk memberi kita alternatif untuk semua wannabes Dexter dan Hannibal yang mengilap.

Baca juga : Review Film: Piranhaconda

Melansir voicesfromthebalcony, The Slaughterhouse Killer dibuka di gubuk yang penuh dengan sampah, lalat mati, dan berbagai macam amunisi. Seorang pria besar, Box (Craig Ingham, Aiyai: Wrathful Soul , Australiens ) tidur di tempat tidur. Kami mengikutinya saat dia menjalankan tugas dalam perjalanannya ke tempat kerja, radio bicara sayap kanan menggelegar di mobilnya. Dia bekerja di rumah jagal lokal, tetapi meskipun berada di sana selama bertahun-tahun belum berhasil dipromosikan dari lantai pembantaian.

Hari ini dia mendapatkan asisten baru, Nathan (James Mason, Neighbours, Killervision) yang sedang dalam masa pembebasan bersyarat dan ingin memulai awal yang baru. Namun, ketika beberapa rekan kerja menganggap terlalu jauh perpeloncoan orang baru itu, Box menunjukkan bahwa bukan hanya hewan yang dia sukai untuk dibunuh. Dan Nathan merasa itu sama menyenangkannya. Setidaknya sampai babak terakhir film ketika kebrutalan Box mendorong Nathan melewati batasnya dan dia ingin keluar. Penolakan ini menghancurkan apa pun yang tersisa dari kewarasan pria besar itu dan menyiapkan segalanya untuk klimaks yang secara mengejutkan tidak meninggalkan siapa pun tanpa cedera.

Ditetapkan dalam versi terbaru dari jenis jalan buntu, tidak ada kota Pedalaman yang ditampilkan dalam film tahun 1970-an seperti Wake in Fright, The Slaughterhouse Killer memiliki perasaan suram sejak awal. Menggunakan lokasi nyata, termasuk rumah jagal yang berfungsi membuatnya menjadi kenyataan dan meningkatkan kesuraman itu. Tidak mengherankan tempat tanpa harapan ini melahirkan seseorang seperti Box.

Ingham memotong sosok yang mengesankan sebagai Box. Dia besar, tapi tidak seperti Nathan Jones di Charlie’s Farm. Dia memiliki jenis bangunan yang akan membuat karakternya bernama Bubba jika ini adalah film Amerika. Dia menakutkan ketika Anda melihatnya mencekik seorang wanita dengan tangan kosong. Dan ketika Anda mendengarnya mengomel dan memuntahkan kebencian terhadap dunia dan orang-orang di dalamnya.

Perasaan itu semakin memburuk saat The Slaughterhouse Killer berlanjut dan kami menemukan apa yang dia mampu lakukan. Atau lihat kenangan seperti apa yang dimunculkan oleh pacar Nathan, Tracey (Kristen Condon, Mondo Yakuza, SheBorg). Tidak heran dia merinding dan tidak ingin dia ada.

Terlepas dari judul film, premis dan poster slasheresque, The Slaughterhouse Killer bukanlah film yang terlalu berdarah. Pembunuhan dilakukan dengan kekerasan dan dipentaskan secara brutal. Tapi jangan berharap lebih dari darah di jalan darah dan efek. Dampaknya lebih berasal dari cara pembunuhan difilmkan daripada menunjukkannya secara detail.

Meskipun tidak pernah naik ke tingkat klasik John McNaughton, The Slaughterhouse Killer datang jauh lebih dekat untuk menangkap kembali grit dan nastiness Henry daripada kebanyakan film terbaru dari jenisnya. Saya akan mengambil pendekatan daging dan kentang untuk horor atas hati dan kacang fava Hannibal setiap hari.

Baca juga : Sinopsis Lengkap Film Baahubali 2: The Conclusion (2017)

Ringkasan:

Semangat untuk menyembelih membuat Box tetap antre di rumah potong hewan setempat di mana dia bisa memuaskan dahaga akan darah. Kala Nathan, seseorang pembebasan bersyarat muda datang di kota, Box diinstruksikan buat membawanya di bawah sayapnya, dan segera kedua laki- laki itu terikat atas pembunuhan. Tidak dapat menahan godaan berdarah, keduanya membentuk persahabatan seputar penyakit mereka untuk membunuh. Persahabatan yang merupakan kabar buruk bagi semua orang di kota.

The Slaughterhouse Killer tersedia untuk streaming dan DVD dari Breaking Glass Pictures. Anda dapat memeriksa situs web mereka dan halaman Facebook film untuk informasi lebih lanjut.