Inilah 5 Film Dokumenter Indonesia yang Sayang untuk Dilewatkan

Naruto: 10 Fakta Tentang Serial Ini Bahkan Fans Hardcore – Industri anime dipenuhi dengan seri yang hebat, tetapi sangat sedikit dari seri tersebut yang mendapatkan kesuksesan internasional yang nyata seperti One Piece dan Attack On Titan . Pada tahun 1999, Weekly Shonen Jump menerbitkan bab pertama Naruto , dan kisah epik Masashi Kishimoto tentang seorang ninja muda yang dikucilkan yang kemudian menjadi pahlawan desanya menjadi hit global dengan 700 bab, dua serial anime, beberapa film, dan seri spin-off.

Naruto: 10 Fakta Tentang Serial Ini Bahkan Fans Hardcore

mydvdtrader – Fanbase Naruto terdiri dari jutaan orang di seluruh dunia, dan banyak dari mereka tahu banyak hal-hal sepele tentang anime. Bahkan penggemar paling hardcore pun tidak tahu segalanya tentang serial ini, dan artikel ini akan mencoba mengisi beberapa fakta yang mungkin mereka lupakan atau abaikan.

10. Kishimoto Membuat Bando Ikonik Sehingga Dia Tidak Perlu Menggambar Kacamata

Di Naruto, hampir semua ninja memiliki ikat kepala yang menunjukkan dari desa mana mereka berasal, tetapi juga digunakan untuk melindungi dahi ninja dari benda tajam seperti kunai dan shuriken. Ikat kepala adalah bagian khas dari seri, tetapi mereka hanya ada karena Kishimoto membenci kacamata gambar.

Baca Juga :  10 Tips Film Terbaik Pada Tahun 2022 (Sejauh Ini)

Ketika Naruto pertama kali diperkenalkan, ia mengenakan sepasang kacamata di dahinya, yang terbukti terlalu banyak bekerja untuk Kishimoto yang mengakui dalam sebuah wawancara bahwa ia hanya membuat ikat kepala karena lebih mudah untuk menggambar.

9. Ikon “Percaya!” Dibuat

Hampir setiap anime menerima dub bahasa Inggris , dan berkat dub inilah Naruto “Percaya!” slogannya menjadi bagian tak terpisahkan dari karakter dan budaya pop. Namun, garis tanda tangannya ini hanya muncul saat dub dirilis.

Slogan asli Naruto adalah “Dattebayo,” tetapi pepatah tersebut tidak memiliki terjemahan bahasa Inggris yang tepat, sehingga studio sulih suara harus menambahkan kata-kata bahasa Inggris baru agar sesuai dengan gerakan mulut karakter. “Percaya itu!” adalah yang terbaik yang bisa mereka buat, dan mereka membuat aktor suara Naruto mengakhiri banyak kalimatnya dengan cara ini. Itu menjadi tua dengan cukup cepat, tetapi kita tidak bisa mengatakan bahwa kita membencinya.

8. Segel Kutukan Neji Harus Diubah

Neji mungkin adalah karakter sampingan tetapi kematiannya masih bergema dengan penggemar, dan ketika para penggemar itu pertama kali diperkenalkan kepadanya, mereka mengetahui tentang rahasia malu klannya. Karena Neji adalah bagian dari keluarga cabang Hyuga, dia dicap dengan segel kutukan yang dimaksudkan untuk menjaga rahasia keluarganya dari tangan desa saingan.

Desain asli segel kutukan ini adalah Manji , yang biasanya digunakan dalam agama Buddha. Masalahnya, desainnya diubah di luar Jepang karena simbolnya terlalu mirip swastika, itulah sebabnya terlihat seperti X dalam bahasa Inggris.

7. Beberapa Kodok Dinamai Setelah Aktor Nyata

Ada beberapa ninja di alam semesta Naruto yang mampu memanggil hewan yang dapat membantu mereka dalam pertempuran, dan beberapa hewan yang paling kuat adalah katak prajurit raksasa yang membawa senjata besar mereka sendiri, tetapi mereka juga dapat menggunakan jutsu .

Beberapa dari katak ini sebenarnya dinamai dari aktor film Jepang kehidupan nyata yang menjadi terkenal di tahun 80-an. Contoh penting termasuk katak Shima yang dinamai Shima Iwashita, Gamaken yang dinamai Ken Takakura, dan kepala katak Gamabunta yang berutang namanya kepada Bunta Sugawara.

6. Ada Musikal Live-Action

Ketika penggemar anime mendengar kata-kata ” adaptasi live-action ,” sebagian dari mereka mati di dalam karena sebagian besar adaptasi ini membuat perubahan yang tidak masuk akal dan tidak beralasan pada karakter atau cerita secara keseluruhan. Naruto akan mendapatkan adaptasi seperti itu di Hollywood dalam waktu dekat, tetapi sudah menerima perawatan live-action pada tahun 2015. Perbedaannya adalah adaptasi ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan Broadway daripada Dragonball Evolution.

Musikal Naruto berjudul Live Spectacle Naruto meliput Negeri Ombak dan Arc Ujian Chunin , dan diterima dengan sangat baik meskipun tidak ada CGI untuk adegan pertempuran. Performanya sangat baik sehingga dibawakan kembali untuk penayangan kedua yang langka di tahun berikutnya, dan saat ini tersedia dalam DVD.

5. Kakashi Hampir Memiliki Kata Kuncinya Sendiri

Naruto mungkin memiliki slogannya yang ikonik, tapi dia bukan satu-satunya karakter utama yang seharusnya memilikinya. Pada awalnya, Kishimoto berencana agar Kakashi mengakhiri semua kalimatnya dengan kalimat, “gozaru” yang dalam bahasa Inggris berarti “menjadi.”

Frasa ini biasanya digunakan dalam drama sejarah Jepang untuk mengekspresikan kesopanan, tetapi editor manga memutuskan untuk menghapusnya sama sekali ketika dia memutuskan bahwa karakter tersebut tidak akan menggunakan istilah modern seperti itu saat seri berlangsung dalam pengaturan yang lebih feodal.

4. Kishimoto Menulis Cerita Saat Dia Pergi

Manga Naruto asli berjalan selama hampir 15 tahun dan ketika dibutuhkan seseorang selama itu untuk menulis sebuah cerita, orang akan berasumsi bahwa penulisnya telah merencanakan semuanya sebelumnya. Ini bukan cara Kishimoto beroperasi.

Kishimoto mengakui bahwa dia bersalah karena menulis cerita dengan cepat, itulah sebabnya dia awalnya ingin mengakhiri seri dengan Sasuke bernama Hokage . Dia bahkan sampai mengakui bahwa dia tidak tahu bagaimana cara mengalahkan Madara Uchiha saat dia sedang menulis arc terakhir. Tapi sejauh improvisasi berjalan, Kishimoto melakukan pekerjaan dengan baik.

3. Ada Banyak Referensi Dragon Ball Z

Waralaba Dragon Ball membantu menginspirasi banyak seniman manga seperti Kishimoto, dan ketika seseorang cukup menyukai waralaba, mereka akan mencoba memberi penghormatan dengan cara tertentu dengan merujuknya ke dalam karya mereka sendiri. Referensi pertama terjadi di sebuah pameran di mana penjual topeng menjual topeng Chiaotzu.

Monyet iblis berekor empat di Naruto bernama Son Goku dan seperti yang diketahui oleh penggemar anime, Goku DBZ bisa berubah menjadi kera raksasa karena darah Saiyan-nya , dan nama yang diberikan untuk Bumi juga adalah Son Goku. Tuan rumah terakhir Empat ekor adalah Ninja Batu tua bernama Roshi, yang merupakan referensi langsung ke Master Roshi dari DBZ .

2. Ciuman yang Disensor Secara Tidak Sengaja Dibuat di TV

Naruto membuktikan bahwa siapa pun dapat mencapai impian mereka jika mereka bekerja cukup keras, tetapi pada akhirnya seri ini berkisar pada kekuatan persahabatan. Persahabatan dapat mengatasi apa pun, dan penonton mempelajarinya melalui hubungan Naruto dan Sasuke .

Pada awal seri, tampak seolah-olah Naruto dan Sasuke saling membenci, dan gadis-gadis di kelas mereka semua mulai membenci Naruto ketika dia dan Sasuke tidak sengaja berciuman. Ini adalah momen yang lucu, tetapi ketika dub bahasa Inggris memulai debutnya di Cartoon Network, ciuman itu dihilangkan untuk menghindari kontroversi. Lucunya, editor gagal memotong ciuman dari urutan kilas balik beberapa episode kemudian.

1. Pilot Asli Sangat Berbeda

Seri sekuel Boruto mengikuti petualangan putra Naruto, dan itu terjadi hampir dua puluh tahun setelah Perang Ninja Besar Keempat . Pada titik waktu ini, setiap desa ninja lebih terlihat seperti kota modern dengan gedung pencakar langit, ponsel, laptop, dan layar digital besar daripada kota ninja dari sejarah Jepang.

Dalam pilot asli Naruto , Kishimoto mendasarkan seri di kota modern sebelum mengubahnya menjadi versi fiksi Jepang kuno. Itu bukan satu-satunya perbedaan. Awalnya, Naruto seharusnya menjadi rubah iblis bukannya menjadi anak laki-laki dengan roh rubah di dalam dirinya, dan dia menghabiskan seluruh pilot mencoba memecahkan perampokan yang melibatkan penggunaan pistol.

10 Tips Film Terbaik Pada Tahun 2022 (Sejauh Ini) – Nah, sekarang kita sudah melewati pertengahan tahun 2022, yang berarti bahwa tahun dalam film secara resmi berada pada titik di mana kita dapat mengambil stok nyata. Sejak Januari, kami telah menyusun dan secara berkala menambahkan daftar Film Terbaik 2022 (Sejauh Ini).

10 Tips Film Terbaik Pada Tahun 2022 (Sejauh Ini)

mydvdtrader – Dalam angsuran terbaru ini, kami telah menambahkan judul baru yang kami yakini di sini di Esquire tidak hanya layak untuk dicoba, tetapi juga akan tetap menjadi perbincangan budaya pop lima bulan ke depan saat daftar 10 Teratas akhir tahun diluncurkan . (Atau Top 65, seperti yang kami terbitkan pada tahun 2021.)

Seperti yang akan Anda lihat, entri terbaru hitung mundur kami mencakup film laris tangan besar yang dibintangi bintang film bonafide terakhir Hollywood, film anak-anak dengan kecerdasan, impor epik berbahasa Telugu, dan terkesiap! bahkan seorang Adam Film Sandler Berikut adalah 24 film terbaik tahun 2022, plus tempat menontonnya.

1. Gray Man

Anda mungkin pernah mendengar bahwa The Grey Man tidak terlalu bagus. Bagaimana aku tahu? Karena Internet benar-benar ramai dengan pencopotan film thriller aksi mahal dari Russo Brothers pada bulan Juli. Itu tak terhindarkan dan, coba tebak, posting itu bahkan tidak benar. Apakah plotnya sedikit tipis? Tentu. Latar belakang karakter utama agak kurang berkembang? Oke, Anda punya saya di sana. Apakah penjahat itu Captain America yang berkumis rata dalam kejahatannya yang habis-habisan? Yesus! Ya, turun dari punggungku.

Baca Juga : Film Naruto Terbaik, Diberi Peringkat Keatas Di Tahun 2022

Pria Abu-abutidak akan memenangkan Oscar tapi saya berani bertaruh karir saya bahwa Ryan Gosling tahu itu ketika dia menandatangani di garis putus-putus. Apa yang akan dilakukannya, bagaimanapun, adalah menghibur Anda untuk semua dua jam dan dua menit dari dua jam dan dua menit runtime. Ada bintang besar. bisep besar. menyindir. Hal-hal yang menjadi booming. Jangan terlalu memikirkan ini.

2. Future Crime

Selama pembuatan film seperti Videodrome dan The Fly , pembuat film Kanada David Cronenberg membangun penonton kultus yang menghargai desakannya untuk membuat film yang sulit ditonton. Crimes of the Future , rilis teater pertamanya dalam delapan tahun, tidak terkecuali.

Dia membangun masa depan di mana manusia tidak lagi merasakan sakit dan menumbuhkan organ baru. Seorang seniman pertunjukan (Viggo Mortensen) memandang fungsi internal barunya sebagai patung kecil, dan dia melakukan pertunjukan langsung di mana rekannya (Léa Seydoux) melakukan operasi padanya untuk mengungkapkan “kreasi” terbarunya.

Ini film yang aneh pasti, tapi Kejahatanmembuktikan bahwa setelah 50 tahun, Cronenberg masih memiliki beberapa ide baru terbaik dalam sci-fi bahkan jika itu ide yang aneh, terpelintir, dan benar-benar menyayat hati.

3. Orphans: First Murder

Anda mungkin bertanya-tanya apakah prekuel Orphan 2009 layak untuk dihebohkan. Atau bahkan sangat membutuhkan tindak lanjut, 13 tahun kemudian. Nah, coba tebak? Tusukan sutradara William Brent Bell pada cerita asal untuk Esther dewasa sebelum waktunya mungkin lebih baik daripada aslinya. Orphan: First Kill akhirnya memberi kita gambaran tentang bagaimana Esther muncul dalam sistem adopsi, ketika dia sebenarnya adalah pelarian rumah sakit jiwa berusia 30 tahun.

Logika film horor! Tidak pernah tua. Prekuel ini mengambil konsep liar dari aslinya dan memutarnya ke arah yang sama sekali baru. Kami tidak ingin merusak apa pun untuk Anda, tetapi ada beberapa adegan tanpa kendali yang akan membuat Anda bersorak untuk pahlawan yang tidak terduga.

4. Island of Fire

Memperbarui Jane Austen tidak pernah mudah, tetapi di Fire Island , Joel Kim Booster benar-benar membuatnya terlihat seperti itu. Dalam romcom modern yang bergerak ini, Pride and Prejudice ditransplantasikan ke Fire Island Pines, tempat sekelompok pria gay turun ke pulau itu untuk mencari petualangan musim panas yang legendaris.

Booster membayangkan kembali Bennet bersaudara sebagai sekelompok teman yang erat yang berlibur bersama, menjadikan dirinya sebagai Nuh yang bangga dan berprinsip berlawanan dengan Will yang menyendiri dan tidak menyukai romansa Conrad Ricamora.

Bowen Yang bersinar sebagai analog Jane Bennet, memetakan tema kesepian dan keinginan aneh yang menyentuh ke dalam kisah Austen yang familiar. Lucu, menyentuh hati, dan seringkali rentan, Fire Island membuktikan bahwa masih ada nuansa baru yang bisa ditemukan di Austen.

5. Batman

Lihat di belakangmu. Lihat dia? Ya, itu Robert Pattinson di Batsuit sialan, dan dia ingin membunuhmu. Atau setidaknya membuat Anda sedikit kasar. Dengar, saya skeptis tentang The Batman karya Matt Reeves bahkan setelah saya melihatnya .

Sungguh menggelegar melihat jubah dan kostum seperti The Batman berani bereksperimen dengan sinematografi! Musik!Tapi setelah menonton ulang di rumah, itu cukup bagus! tanggapan terhadap The Batman berubah menjadi apakah saya lebih menyukai ini daripada Batfilms karya Christopher Nolan? Saya harus mengatakan: Saya akan mengambil Pattinson daripada Bale kapan saja.

Batman berani menjadi getaran-y, berat pada pekerjaan detektif. Itu bahkan belum menyebutkan jumlah inti prostetik yang mengubah Colin Farrell menjadi salah satu penjahat film favorit saya sepanjang masa. Mari kita berharap Reeves membuat sekuelnya sama spesialnya

6. Where the Crawdads Sing

Dalam beberapa tahun terakhir Reese Witherspoon telah mengambil penyimpangan dari akting, alih-alih menempatkan waktu dan sumber daya untuk menciptakan adaptasi sinematik yang indah dari buku-buku yang luar biasa. Dia memberi kita Api Kecil Di Mana Saja , Kebohongan Kecil Besar , dan sekarang, Dimana Crawdads Bernyanyi.

Untuk yang terakhir, kita benar-benar harus berterima kasih padanya karena membawa kita melalui perjalanan memilukan Kya Clark, (Daisy Edgar Jones), seorang gadis muda terlantar yang membesarkan dirinya di Marshlands of North Carolina.

Setelah diasingkan dari masyarakat untuk sebagian besar hidupnya, dia sekarang menjadi tersangka utama dalam pembunuhan anak emas kotanya. Saat kasusnya terungkap, cerita itu tidak hanya menjadi kisah memilukan tentang seorang gadis dengan segala rintangan yang dihadapinya, itu terurai menjadi sesuatu yang jauh lebih besar: sebuah komentar bijaksana tentang perlakuan masyarakat terhadap penolakannya.

7. Jackass Forever

Dengar, Anda adalah penggemar sinema sadis Johnny Knoxville dan kelompoknya yang iseng atau bukan. Benar-benar ada siang hari di antara kedua kutub. Tetapi jika Anda bersedia untuk tunduk pada kegembiraan bodoh dari lelucon mereka yang gila dan aksi pemberani, Anda mungkin menemukan diri Anda menemukan sesuatu yang lain di sepanjang jalan: Sekelompok Evel Knievels yang menua yang di bawah kejantanan mereka yang dim-bulb benar-benar peduli tentang satu lain secara mendalam.

Persahabatan mereka di layar tidak dapat disangkal karena menular dan, ya, bahkan agak menyentuh. Jika Anda pernah melihat acara Jackass sebelumnya, maka Anda tahu tujuan Anda. Tetapi setelah dua tahun beban berat terkait politik dan pandemi yang menggerus jiwa,menyaksikan eksploitasi para bajingan ini terasa seperti balsem penyembuhan kebodohan.

8. Deep Water

Anda pasti pernah mendengar tentang film thriller erotis Ben Affleck-Ana de Armas ini ketika pertama kali dirilis di Hulu pada bulan April. Dan biarkan saya menebak, Anda pernah mendengar bahwa itu benar-benar sampah yang mengepul atau bahwa itu benar-benar sampah yang mengepul yang luar biasa, bukan? Saya pribadi tidak percaya pada gagasan “kesenangan bersalah.

” Jika ada sesuatu yang membuat Anda bahagia, mengapa Anda harus merasa menyesal? Yang mengatakan, saya dapat melihat mengapa orang menyebut Deep Water satu. Ini tap-tarian di garis tipis antara keju dan fromage. Saya tidak malu untuk mengatakan bahwa saya menikmatinya.

Berdasarkan cerita Patricia Highsmith yang keriting, kembalinya sutradara Adrian Lyne ke puncak erotis-thriller tahun 80-an ( 9 Weeks , Fatal Attraction) dibintangi Affleck sebagai orang kaya yang kaya raya yang membuat kekayaannya berurusan dengan kematian sebagai perancang pesawat tak berawak militer yang sekarang menghabiskan masa pensiun dininya dengan mengendarai sepeda gunungnya, merawat koleksi siputnya, dan marah karena cemburu sementara istrinya (de Armas) menggoda dan memiliki urusan dengan serangkaian pria muda di depan mata.

Lyne adalah maestro dari hal-hal softcore skinemax semacam ini, dan dia meningkatkan panasnya seperti horndog tua, tetapi dua bintang itulah yang mengubah Deep Water menjadi kesenangan yang nakal. Apakah Affleck di balik penghilangan dan kematian kekasih pejantan istrinya?

Apakah de Armas meniduri orang-orang ini hanya karena hal itu muncul dari dirinya? Dan ada apa sebenarnya dengan siput? Tonton Deep Water dan buat kesimpulan Anda sendiri. Hanya saja, jangan biarkan siapa pun memberi Anda omong kosong tentang hal itu.

9. Fresh

Jika Anda ingin menggandakan horor, penawaran Hulu yang menyeramkan ini menghasilkan setengah bagian bawah yang solid dengan tagihan ganda dengan X . Meskipun tidak secerdas film itu, Mimi Cave, membuat debut penyutradaraan fiturnya yang menjanjikan, memberikan barang-barang malam yang menakutkan dan beberapa di antaranya, terutama jika gigi manis Anda dalam genre tersebut mengarah pada film-film Eli Roth’s Hostel.

Fresh jauh lebih tidak misoginis daripada karya Roth, tetapi jurusan studi gender dan pecandu aplikasi kencan masih akan memiliki banyak hal untuk didiskusikan setelah kredit akhir bergulir. Orang normalDaisy Edgar-Jones memerankan seorang wanita lajang muda yang bosan dengan kecerdasan dan teater kencan modern.

Yaitu, sampai dia bertemu dengan Steve Sebastian Stan seorang ahli bedah tampan dan lucu yang tampaknya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan. Dan tidakkah Anda tahu itu, dia! Akan sangat tidak sopan untuk menumpahkan terlalu banyak tentang plot film yang mengerikan (saya tidak tahu apa-apa tentang itu, dan saya senang saya tidak melakukannya), jadi saya hanya akan mengatakan ini: Steve menjalani operasi dengan sangat serius ( terutama di ruang bawah tanah desainer rumahnya yang apik) dan Edgar-Jones bukanlah wanita pertama yang jatuh karena tipu muslihat sadisnya. Peringatan: Tidak untuk vegan.

10. Vinyl Country

Setelah lulus dari perguruan tinggi di tahun 90-an dan sangat membutuhkan uang tunai, saya menjual semua rekaman kesayangan saya semuanya sekitar 500 untuk mengumpulkan uang untuk sewa saya di New York City.

Saya masih menendang diri sendiri tentang transaksi picik ini hampir setiap hari. Bukan karena saya tidak bisa mendengarkan album-album itu lagi. Saya bisa. Sebagian besar dapat dialirkan di Spotify (meskipun layanan ini benar-benar perlu membawa Basehead’s Play with Toys, status!).

Tapi saya merindukan pengalaman taktil memegang lengan kaset 12×12 di tangan saya dan secara Talmud membedah catatan seni dan liner. Saya merindukan perburuan harta karun yang kebetulan untuk menemukan album-album yang tidak jelas dan tidak dicetak di toko-toko kaset bekas. Aku merindukan kehangatan, desisan, letupan neraka, bahkan goresan dan lompatan.

Jika sentimen ini membunyikan lonceng dengan Anda, maka Anda harus memeriksa surat cinta nostalgia Kevin Smokler dan Christopher Boone ke 33 1/3 LP, Vinyl Nation. Film dokumenter ini tidak dibuat dengan sangat baik, tetapi memiliki begitu banyak hati sehingga tidak mungkin bagi pecandu musik untuk berdalih.

Film ini berlatar pada Record Store Day, sebuah garis hidup tahunan untuk pengecer vinil ibu-dan-pop, dan diselingi video kolektor yang melakukan pembelian album dengan pengrajin luddite yang masih menekan vinil dan wawancara dengan pecinta vinil fanatik tentang apa yang sedang sekarat.

Format berarti bagi kehidupan mereka serta kenangan Proustian yang ditimbulkannya. Ketika selesai, saya melihat ke dinding compact disc yang sama-sama ketinggalan zaman di kantor saya, menggelengkan kepala, dan berkata dengan keras: “Tidak ada yang akan mencintaimu seperti mereka mencintai vinil mereka.”

Film Naruto Terbaik, Diberi Peringkat Keatas Di Tahun 2022 – Naruto adalah contoh salah satu franchise anime paling sukses sepanjang masa. Dengan rangkaian seri back-to-back, sejumlah besar permainan, film, dan hiburan lainnya, waralaba ini dicintai oleh banyak orang.

Film Naruto Terbaik, Diberi Peringkat Keatas Di Tahun 2022

mydvdtrader – Ada 11 film yang ada di alam semesta Naruto dan Naruto Shippuden , dan meskipun mungkin tidak semuanya kanon, ada banyak nilai dalam menontonnya untuk melihat lebih banyak karakter favorit Anda setelah menonton serialnya.

Bagi mereka yang hanya melihat pertunjukannya, ada banyak petualangan baru yang bisa dialami dalam film-film yang berlangsung secara terputus-putus namun tetap menyenangkan. Ada beberapa film yang bisa diambil, tetapi inilah semua film dalam waralaba, yang diberi peringkat dari yang terburuk hingga terbaik.

Baca Juga :  20 Film Hiu Terbaik Di Netflix Dan Seterusnya

11. Naruto the Movie 3: Penjaga Kerajaan Bulan Sabit

Terletak tepat di akhir seri Naruto asli , Penjaga Kerajaan Bulan Sabit melihat Tim 7 bersama Rock Lee bertugas melindungi Michiru, pangeran Negeri Bulan, dan putranya Hikaru Tsuki. Taruhannya rendah dalam hal ini, tetapi itu tidak menghentikannya untuk menjadi perjalanan yang menyenangkan bagi geng.

10. Film Naruto: Bentrokan Ninja di Negeri Salju

Film pertama yang dirilis dalam franchise Naruto , Ninja Clash in the Land of Snow menceritakan kisah Tim 7 dan misi mereka untuk melindungi seorang putri dari penangkapannya dari negeri Salju. Film ini tidak memiliki implikasi apa pun untuk cerita utama, tetapi film ini menampilkan bentuk Rasengan yang sangat unik yang tidak akan kita lihat lagi di serial ini.

9. Naruto the Movie 2: Legend of the Stone Gelel

Ditetapkan setelah Sasuke meninggalkan desa menjelang akhir seri utama Naruto , Legend of the Stone Gelel melihat Naruto, Sakura, dan Shikamaru memulai misi tingkat rendah untuk mengembalikan musang ke desanya sebelum berakhir di antara pertempuran untuk yang spesial. sumber daya Gelel Stone dan kekuatannya. Legend of the Stone Gelel menawarkan pemeran favorit penggemar dan kisah unik yang merupakan tontonan yang menyenangkan.

8. Naruto Shippuden: Menara yang Hilang

Naruto Shippuden: The Lost Tower adalah salah satu film terakhir yang diproduksi dalam seri ini dan menawarkan premis perjalanan waktu yang ambisius. Dalam misi untuk menangkap seorang ninja yang hilang bernama Mukade, Naruto ditarik ke dalam rencananya untuk melakukan perjalanan kembali ke masa lalu dan mengambil alih lima negara besar Shinobi. Sementara di masa lalu, Naruto bertemu dengan Kakashi muda, Might Guy, dan ayahnya Minato Hokage. Pertemuan inilah yang menjadikan The Lost Tower salah satu film Naruto yang lebih baik .

7.Naruto Shippuden: Film

Setelah Naruto Shippuden mulai ditayangkan, serial ini mengambil langkah maju dalam semua aspek. Ini, film pertama dalam seri, akan dimulai dengan Naruto menemui ajalnya di tangan monster raksasa. Kembali ke masa lalu, Naruto bertugas melindungi seorang pendeta bernama Shion dan membantunya memenuhi misinya mengalahkan iblis jahat untuk menyelamatkan dunia dan dirinya sendiri.

Menjadi film pertama yang berlatar di Shippuden, tidak ada batasan tinggi yang harus diselesaikan untuk film ini, namun, film ini lolos dengan warna-warni berkat adegan pertarungan yang mencolok dan taruhan tinggi.

6. Naruto Shippuden: Film Obligasi

Ketika Shippuden mulai ditayangkan, penggemar sangat ingin melihat sekilas seperti apa Sasuke, yang pasti terjadi di episode 52; Namun, itu tidak cukup bagi para penggemar yang akhirnya melihat Sasuke secara nyata di film kedua serial tersebut, Bonds .

Premis film ini berkisah tentang sekelompok ninja dari negeri Langit yang tiba di Desa Daun untuk membalas serangan terhadap desa mereka selama Perang Ninja Besar ke-2. Daya tarik yang jelas dari film ini adalah penampilan Sasuke, tetapi ceritanya cukup menarik dan ada banyak momen pertempuran yang hebat untuk membuat Anda bertahan sampai pengungkapannya.

5. Film Naruto Shippuden: Penjara Darah

Setelah dihukum karena kejahatan yang dia tidak bersalah, Naruto dikirim ke penjara yang tak terhindarkan di mana dia harus menemukan sekutu yang dapat dipercaya untuk membantunya melarikan diri. Ini adalah salah satu film dengan taruhan yang lebih rendah dari seri, tetapi juga salah satu yang paling menyenangkan untuk ditonton.

4. Naruto Shippuden: The Movie 3  Kehendak Api

Dirilis sebagai film peringatan 10 tahun untuk seri tersebut, The Will of Fire berfokus pada pemeran siswa akademi yang berada di seri aslinya dan upaya mereka untuk menghentikan Perang Ninja Besar Keempat agar tidak pecah setelah ninja mulai menghilang dari desa saingan.

Sementara film ini memiliki plot yang mirip dengan kebanyakan film Naruto , karena Naruto menemukan cara untuk menyebabkan masalah yang kemudian dia paksa untuk memperbaikinya, The Will of Fire masih merupakan salah satu cerita Naruto yang lebih baik dan menawarkan banyak pemeran favorit penggemar.

3. Road To Ninja Film Naruto

Setelah bertemu dengan Tobi bertopeng di Desa Daun, Naruto dan Sakura diangkut ke realitas alternatif berkat kekuatan Tsukuyomi. Dalam kenyataan ini, semuanya sangat berbeda, karena Sasuke tetap berada di Desa Daun dan Akatsuki adalah prajurit Hokage, di antara kelainan lainnya. Film ini sangat bagus karena kita bisa melihat banyak interaksi yang tidak akan kita lihat dalam kenyataan sebenarnya dari serial ini.

2. Terakhir: Naruto the Movie

Ditetapkan dua tahun setelah berakhirnya Perang Shinobi Keempat Naruto Shippuden , The Last melihat Naruto dan gengnya berusaha menghentikan plot Toneri Otsusuki untuk menabrakkan bulan ke bumi. Mengingat tempatnya di timeline, film ini menetapkan panggung untuk pengiriman yang sempurna untuk Naruto dan menambahkan beberapa konten di antara dua episode terakhir anime.

1.Boruto : Naruto the Movie

Sebelum Boruto memiliki serinya sendiri, karakter tersebut pertama kali muncul di film terakhir seri Naruto , Boruto: Naruto the Movie . Film ini mengambil setting jauh setelah peristiwa Shippuden dan melihat anak-anak dari pemeran utama Naruto memulai petualangan mereka sendiri sebelum terseret ke dalam plot keturunan mantan musuh orang tua mereka.

20 Film Hiu Terbaik Di Netflix Dan Seterusnya – Film hiu terkenal intens, campy, berdarah, dan terkadang tidak masuk akal. Justru itulah yang membuat mereka sangat menyenangkan. Jadi, jika Anda mencari cara yang menyenangkan untuk menghabiskan malam, Anda mungkin ingin tahu film hiu apa yang ada di Netflix.

20 Film Hiu Terbaik Di Netflix Dan Seterusnya

mydvdtrader – Anda akan menemukan beberapa film hiu yang bagus dan beberapa yang buruk di daftar kami. Apa pun yang mengapungkan perahu Anda (tidak ada permainan kata-kata!). Untuk membuat semuanya menjadi menarik, kami tidak menyertakan film Jaws . Itu akan sedikit terlalu mudah.

Berikut daftar 20 film terbaik kami tentang hiu di Netflix (dan seterusnya), tanpa urutan tertentu.

1. Deep Blue Sea (1999)

Para ilmuwan sedang mempelajari hiu Mako di fasilitas bawah air dengan tujuan menemukan obat untuk penyakit Alzheimer. Rekayasa genetika membuat hiu sangat cerdas, dan begitu mereka memberontak, kru fasilitas harus menemukan cara untuk bertahan hidup. Film klasik ini wajib ditonton jika Anda baru saja menonton film hiu.

Baca Juga :  Ulasan Blaze – Debut Australia Adalah Jeritan Primal Yang Sangat Menyedihkan

2. 47 Meters Down: Uncaged (2019)

Dua saudara perempuan memutuskan untuk menjelajahi kota bawah laut. Namun, mereka segera mengetahui bahwa mereka berada di wilayah spesies hiu paling mematikan. Terperangkap dalam labirin gua yang terendam, mereka harus menemukan cara untuk kembali ke pantai.

3. Great White (2021)

Lima penumpang akhirnya terjebak di rakit ketika pesawat amfibi mereka hancur. 100 mil jauhnya dari pantai, dengan ketegangan meningkat dan hiu putih besar bersembunyi di bawah, mereka harus menemukan cara untuk bertahan hidup.

4. USS Indianapolis: Men of Courage (2016)

Sebuah kapal angkatan laut Amerika tenggelam selama Perang Dunia II. 890 awak kapal terdampar di laut Filipina. Dengan tidak adanya cara untuk kembali ke pantai dan hiu mengitari lokasi mereka, mereka tidak memiliki apa-apa selain keberanian untuk membuat mereka tetap hidup.

5. The Shallows (2016)

Seorang peselancar terdampar di batu yang terisolasi, tidak dapat mencapai pantai karena hiu putih besar yang mengancam. Dia harus mencari cara untuk bertahan hidup sebelum air pasang mempertemukannya dengan hiu. Film ini sangat intens dan bisa dibilang salah satu yang terbaik dalam genre ini.

6. Open Water (2003)

Di Australia, pasangan Amerika pergi scuba diving dan terdampar ketika perahu mereka meninggalkan mereka. Pasangan itu segera mengetahui bahwa, selain diisolasi, mereka juga diburu oleh hiu pembunuh. Jika ini tampak seperti alur cerita yang usang, Anda mungkin terkejut bahwa film ini didasarkan pada kisah nyata.

7. The Meg (2018)

Dalam upaya untuk menyelamatkan para peneliti yang terdampar di dasar Samudra Pasifik, Jonas Taylor (Jason Statham) bertarung dengan hiu megalodon besar, sejenis hiu yang sudah lama dianggap punah. Film ini didasarkan pada novel 1997 oleh Steve Alten.

8. Shark Tale (2004)

Dalam film animasi ini, seekor ikan muda yang kurang berprestasi mengarang cerita bahwa ia mengeluarkan putra seorang bos mafia hiu yang terkenal kejam. Ketidakjujurannya segera membawanya ke perairan yang bermasalah. Pemeran bertabur bintang memimpin hit box office ini, yang juga dinominasikan untuk Academy Award.

9. The Reef (2010)

Dalam perjalanan ke Indonesia, sebuah perahu yang penuh dengan teman-teman terbalik, meninggalkan penumpang tanpa pilihan selain berenang ke pantai terdekat. Mereka segera menyadari hiu putih besar sedang memburu mereka. Anda tidak akan bisa tidur setelah klasik instan ini.

10. Mega Shark Versus Giant Octopus (2009)

Dua makhluk laut prasejarah membuat kekacauan di pantai California untuk melihat mana yang bisa mengendalikan laut. Film B yang terkenal ini memulai seri Mega Shark dan bisa dibilang salah satu film terbaik yang bisa Anda temukan.

11. Sharknado 2: The Second One (2014)

Fin kembali dalam angsuran kedua dari seri film Sharknado ini. Kali ini, banjir membawa hiu ke New York. Saat tornado meningkatkan drama, Fin dan teman-temannya mencoba bertahan dari serangan hiu yang mengerdilkan yang ada di angsuran pertama.

12. Planet of the Sharks (2016)

Jika Anda pernah melihat salah satu film Planet of the Apes , maka Anda tahu plot yang satu ini. Ini adalah masa depan, dan hiu yang sangat maju telah mengambil alih planet ini. Beberapa manusia yang tersisa di Bumi harus menemukan cara untuk mengalahkan pemimpin hiu jika mereka ingin bertahan hidup. Absurd? Ya. Seru? Sebaiknya kau mempercayainya.

13. Blue Demon (2004)

Sebuah proyek sains yang didukung pemerintah berjalan serba salah dan melepaskan hiu putih besar di garis pantai California. Jika itu tidak menjual Anda di film B-perkemahan murni ini, maka Anda harus tahu bahwa tujuan hiu kepala adalah meledakkan Jembatan Golden Gate dengan melepaskan bom neutron. Sama-sama.

14. Sharknado 4: The Fourth Awakens (2016)

Fin kembali dalam angsuran keempat dari franchise Sharknado . Kali ini, dia melawan hiu pasir dan mencoba menyelamatkan dunia dari musuh bebuyutannya. Daftar akting cemerlang yang hampir tak ada habisnya dan schtick yang familiar akan menyenangkan para penggemar serial ini.

15. Open Water 2: Adrift (2007)

Sekelompok teman terdampar di laut setelah perjalanan kapal pesiar ulang tahun berubah menjadi yang terburuk. Tidak seperti pendahulunya, “Open Water 2: Adrift” bukanlah kisah nyata, yang mungkin akan Anda perhatikan segera setelah memulai gaya misteri yang menyenangkan ini dalam genre film hiu.

16. Raging Sharks (2005)

Pecinta film B akan menikmati invasi alien / film hiu hibrida tentang tim peneliti kelautan yang dimangsa oleh sekelompok hiu putih besar yang jahat. Tidak selalu jelas apakah pembuat film menyadari betapa konyolnya film itu, yang biasanya menghasilkan film B yang lebih baik (kecuali semua hal Sharknado).

17. Dark Tide (2012)

Halle Berry berperan sebagai instruktur selam yang menderita serangan hiu putih besar yang traumatis. Meskipun dia tidak lagi merasa nyaman di dalam air, dia menerima kesempatan yang tidak dapat dia tolak ketika seorang jutawan dan putranya mencari pemandu melalui Shark Alley yang terkenal kejam. Setiap film yang mendapat 0% di Rotten Tomatoes ditakdirkan untuk kebesaran kultus-klasik, terutama ketika penonton tampaknya benar-benar menikmatinya.

18. Open Water 3: Cage Dive (2017)

Angsuran gaya Blair Witch dari franchise Open Water ini menceritakan kisah tiga teman saat mereka menjelajah ke kandang hiu untuk mengikuti audisi untuk acara TV realitas. Seperti yang Anda duga, hal-hal tidak berjalan sesuai rencana. Pendekatan found-footage menyuntikkan kehidupan baru ke dalam seri film hiu populer dan seluruh genre.

19. Shark Night (2011)

Tujuh teman kuliah melakukan perjalanan ke danau Louisiana, hanya untuk diteror oleh sekelompok hiu. Meskipun para kritikus awalnya menjadwalkan film tersebut, penonton lebih menerimanya sebagai tambahan yang solid untuk genre film hiu.

20. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Seorang ahli kelautan pembuat film yang terdampar berusaha membalas dendam pada hiu yang membunuh rekannya. Anda mungkin tidak akan menemukan pilihan out-of-the-box ini di daftar film hiu lainnya, dan Anda bahkan mungkin memperdebatkan apakah itu benar-benar film hiu. Namun demikian, klasik kultus Wes Anderson adalah semua tentang pencarian Bill Murray untuk menemukan (dan menghancurkan) hiu jaguar.

Satu hal terakhir: mengapa memilih hiu?

Beberapa film hiu adalah film bagus yang dipuja oleh kritikus dan penggemar. Yang lain sangat gila sehingga Anda tidak bisa tidak menikmatinya. Genre film hiu dipenuhi dengan horor, komedi, ketegangan, dan misteri.

Film-film ini memicu obsesi kami terhadap hiu dan memberi pembuat film perangkat plot yang terus memukau semua penggemar film. Apakah Anda hanya menyukai film apa pun yang menampilkan hiu atau hanya menyukai yang sesuai dengan satu subgenre tertentu, kami harap daftar ini dapat mengarahkan Anda ke perairan film hiu favorit Anda berikutnya.

Ulasan Blaze – Debut Australia Adalah Jeritan Primal Yang Sangat Menyedihkan – Betapapun katarsisnya untuk melihat yang ditampilkan di layar, trauma adalah hal yang sulit untuk ditangani oleh film. Realitasnya berantakan dan berbelit-belit, tidak sesuai dengan tuntutan linier dari cerita sinematik konvensional.

Ulasan Blaze – Debut Australia Adalah Jeritan Primal Yang Sangat Menyedihkan

mydvdtrader.com – Blaze , film debut dari seniman Australia Del Kathryn Barton, memahami masalah ini dengan sangat baik dan membuat rumahnya dalam kesulitan ini, menghindari imbalan emosional yang mudah untuk cerita yang lebih jujur ​​tentang bagaimana beberapa trauma tidak “diatasi”, tetapi tetap bersama Anda , memaksa Anda untuk berubah menjadi orang lain hanya untuk bertahan hidup. Ini adalah bagian yang suram dan menyedihkan, dengan hampir tidak ada kesembronoan apa pun, tetapi ia menemukan kekuatan yang kompleks dan memar dalam perjalanan dan imajinasi pahlawan mudanya.

Baca Juga : Mengapa ‘Emily In Paris’ Membuat Orang Jadi Gila

Protagonis ini adalah Blaze (Julia Savage), seorang gadis berusia 12 tahun dengan dorongan artistik dan banyak teman imajiner yang, dalam perjalanan pulang dari sekolah, menyaksikan pemerkosaan dan pembunuhan yang mengerikan.

Barton memainkan adegan ini dalam waktu nyata yang brutal dan memuakkan sampai gambar-gambar itu dibakar ke dalam otak kita seperti halnya milik Blaze, dan segera setelah tes DNA dan penampilan pengadilan yang mengerikan, hanya mendorong Blaze lebih jauh ke dalam kegelapan, meninggalkannya dengan baik. -artinya ayah tunggal Luke (Simon Baker) benar-benar tak berdaya.

Ada sedikit kenyamanan di dunia Blaze karena perilakunya semakin merusak diri sendiri, mengasingkan diri dan terkadang meledak menjadi kemarahan yang melukai diri sendiri, tetapi ada kemunduran dalam imajinasinya.

Urutan fantastis ini adalah di mana latar belakang Barton sebagai seorang seniman paling jelas terasa, dengan selingan stop-motion dan makhluk aneh yang terbuat dari potongan-potongan kain yang dijahit bersama (bintang pertunjukan adalah naga Blaze, pendamping konstan dan luar biasa sepanjang film).

Ada beberapa momen di mana gaya berlebihan menghalangi emosi yang sedang bermain, dan beberapa adegan yang lebih provokatif bisa terasa agak murahan, tetapi sebagian besar, dunia batin Blaze sangat disadari.

Tentu saja, sebagian besar dari ini disebabkan oleh kinerja yang benar-benar luar biasa dari Savage. Ini adalah peran yang meminta banyak hal untuk aktor mana pun, apalagi seorang remaja yang membuat penampilan film pertamanya, tetapi dia memunculkan intensitas dan kesedihan yang magnetis.

Ini adalah pencapaian besar dari dia dan Barton; Membujuk penampilan anak-anak seperti ini untuk pertama kalinya di kursi direktur adalah suatu prestasi. Anda merasakan simpati yang tulus antara bintang dan sutradara di momen-momen terbaik Blaze , dan di momen-momen kemenangan terbesar, Savage bahkan ditata sedemikian rupa agar terlihat seperti Barton.

Saat cerita PTSD bertransisi menjadi lebih dari kisah masa depan, itu bisa menjadi sedikit berantakan, tetapi sebagian terasa seperti intinya. Blaze sedang mengalami traumanya mungkin pada waktu yang paling tidak nyaman dalam hidupnya, perubahan mental dan fisik memasuki masa remaja memperumit dan memperburuk ketakutan dan kemarahannya yang belum terselesaikan dan fakta bahwa menyaksikan perkosaan yang kejam, pada dasarnya, berfungsi sebagai pengantar untuknya. seks.

Di poin terakhir inilah Barton menarik pesan yang lebih luas tentang siklus kekerasan seksual di Australia dan kemarahan kumulatif yang tak terhindarkan, baik disadari atau tidak, di antara perempuan bangsa. Itu tidak selalu disampaikan dengan sempurna, tetapi itu membuat jeritan awal yang tak tertahankan dari debutnya.Blaze diputar sebagai bagian dari BFI London Film Festival 2022. Tanggal rilis di Inggris belum diumumkan.

Mengapa ‘Emily In Paris’ Membuat Orang Jadi Gila – ” Emily in Paris ” memiliki cara untuk membuat penonton tergila-gila. Ada keluhan ketika musim pertama serial Netflix dinominasikan untuk komedi terbaik di Golden Globes dan di Emmy. Dan itu menyebabkan artikel New Yorker yang beredar luas yang menggambarkannya sebagai bagian dari tren yang meningkat dari “TV ambient,” menggambarkannya sebagai “artefak distopia kontemporer.” Tentu, menominasikan “Emily in Paris” sebagai salah satu acara terbaik di TV tampaknya sedikit berlebihan.

Mengapa ‘Emily In Paris’ Membuat Orang Jadi Gila

mydvdtrader – Tapi, karena musim kedua acara itu jatuh pada 22 Desember, begitu juga menggambarkannya sebagai yang terdepan dari setiap gerakan kontemporer, apalagi yang distopia. Televisi yang ada untuk dilihat secara ambien daripada terobsesi secara mendalam adalah sesuatu yang telah bersama kita sepanjang sejarah media; memang, baru-baru ini saja drama televisi mulai diperlakukan sebagai seni tingkat tinggi.

Dan begitulah di musim keduanya, “Emily in Paris” menyajikan lebih banyak hal yang sama, dan lebih banyak lagi sesuatu yang dapat dilakukan TV dengan baik: Hiburan menarik, dapat ditonton, gesekan rendah dalam pengaturan yang menyenangkan untuk dilihat. Itu bukan yang terbaik dari apapun. Tapi itu TV yang bagus.

Seperti yang diperankan oleh Lily Collins, Emily adalah semacam sandi: Dia ingin berada di Paris karena dia mencari cinta dan pengalaman baru, tetapi dia tampaknya menjalankan sedikit keinginannya sendiri, tersandung masuk dan keluar dari situasi.

Baca Juga :  Ulasan Flim Terminator 3: Bangkitnya Mesin

Kemenangannya di tempat kerja, di perusahaan pemasaran barang-barang mewah, dipandang dengan murah hati, kebetulan dilihat lebih realistis, sering kali sama sekali tidak disengaja. Ketika dia berbuat salah, tidak ada yang bisa marah padanya untuk waktu yang lama. Dan ketika dia mencetak kemenangan, itu dengan cepat ditiadakan saat rekan kerjanya beralih ke hal berikutnya.

Semuanya menambahkan hingga pertunjukan yang tidak terlalu otak atau menuntut, meluncur pada pesona pengaturannya dan alur cerita benturan budaya kuno. (Memang, dalam menggambarkan seorang Amerika yang kepercayaan dirinya yang cerah mengikis pertahanan orang-orang Eropa yang pengap, “Emily in Paris” kadang-kadang bisa bermain seperti distaff “Ted Lasso.”) Tapi menjadi ahli yang baik berarti sesuatu.

Dan kekurangan dari “Emily in Paris” penolakannya untuk terlibat dengan konsep tindakan yang memiliki konsekuensi, misalnya dapat dilihat sebagai hasil dari upaya tanpa henti untuk menunjukkan kepada kita setting menarik berikutnya, kesalahpahaman mengigau berikutnya. Ini adalah televisi yang benar-benar episodik, mementaskan situasi dan menyelesaikannya dengan sedikit perubahan jangka panjang yang dibuat seperti pada episode “The Simpsons.”

Semuanya menurut pemirsa ini sebagai penggunaan media yang sangat baik. Terkadang, seseorang ingin menonton “The Sopranos,” dan terkadang, sketsa dari kehidupan seorang wanita muda yang melintasi kota asing untuk mencari cinta akan berhasil dengan baik.

“Emily in Paris” pasti akan lebih kaya, kompleks, dan berlapis jika itu memberi Collins lebih banyak untuk dimainkan, atau memeriksa bentrokan antara nilai-nilai Amerikanya dan kecanggihan dunia lama yang agak sombong dari majikan Prancisnya secara lebih mendalam. Tetapi memegang hiburan yang luar biasa dengan standar seni yang hebat adalah resep untuk ketidakbahagiaan.

Yang tidak berarti bahwa setiap slop lama dapat dimaafkan selama itu menghibur seseorang. Tapi “Emily in Paris” menampilkan akting cerdas oleh Collins, menahan wajahnya agak kosong sebagai komentar tentang usia media sosial yang menurut saya acara itu tahu sedang dibuat.

Jika kehidupan Emily dalam mengejar suka Instagram adalah “dystopian”, acara ini menyadari hal ini; keacakan keberhasilannya di tempat kerja tampaknya merupakan komentar tentang ketidakteraturan kehidupan online.

Demikian pula, seri ini memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang penyerapan diri: kegagalan Emily untuk belajar bahasa Prancis atau membenamkan dirinya dalam budaya Prancis, momok para pembenci acara, diperlakukan secara kritis di musim baru ini.

Ke-Amerika-annya, desakannya pada sifatnya yang luar biasa, sering kali membantu Emily keluar, tetapi juga ditunjukkan, kadang-kadang, sebagai batasan inheren yang harus dia atasi. Dia dipaksa untuk menghadapi, dengan cara yang sesuai dengan komedi situasi, dirinya sendiri, semua dengan latar belakang ceria yang meringankan suasana hati.

Pengaturan yang bersemangat itu dapat dengan mudah dibaca karena semua yang terjadi dalam gambar. Dan mungkin fakta bahwa “Emily in Paris” dapat ditafsirkan dengan cara yang sangat berbeda sebagai salah satu TV terbaik, sebagai pertanda akhir zaman, atau sebagai pertunjukan bagus yang berhasil membangkitkan semangat dan tentang sesuatu menunjukkan bahwa ada beberapa seni dalam formula setelah semua.

Ulasan Flim Terminator 3: Bangkitnya Mesin – TX, seorang terminatrix wanita, menguntit John Connor di Los Angeles kontemporer. Pemimpin pemberontak masa depan dilindungi oleh model T-101 yang sudah dikenal, yang misinya adalah menjaga Connor tetap hidup pada hari ketika sistem Skynet akan meluncurkan serangan pertamanya terhadap kemanusiaan.

Ulasan Flim Terminator 3: Rise of the Machines

mydvdtrader – James Cameron pergi, dan Jonathan Mostow ( Breakdown ) memimpin aksi stuntwork. Sarah Connor sudah mati, menandakan kepergian Linda Hamilton, dan meninggalkan John Connor dan Claire Danes yang gelisah sebagai istrinya yang bingung dan ditakdirkan untuk memikul sisi manusiawi.

Pengakuan Schwarzenegger bahwa TX pirang yang ramping jauh lebih unggul daripada T-101-nya karena ia adalah “model usang” memiliki kepedihan ekstra-film tertentu mengingat mantan juara box office telah meluncur sejak, yah, Terminator 2: Hari Penghakiman .

Juga, CGI yang membuat sekuel Terminator pertama seperti wahyu satu dekade yang lalu sekarang dapat didekati oleh anak-anak dengan komputer rumah, menunjukkan waralaba ini mungkin menjadi mangsa visi mimpi buruknya sendiri dan dianggap punah melalui kemajuan teknologi pertumbuhan jamur. Namun, T3 melakukan apa yang dilakukannya dengan efisiensi seperti mesin.

Baca Juga : Ulasan Flim Brittany Runs A Marathon

Film-film Cameron adalah campuran aksi, efek, dan tipuan waktu yang inovatif film khas tahun 80-an dan 90-an, kekejaman yang pertama dilunakkan oleh pengerjaan ulang mesin pembunuh cyborg Arnie sebagai pelindung anak-anak yang baik. kedua.

T3 tidak bisa meninju di liga itu, dan kadang-kadang mendekati parodi dari angsuran sebelumnya Schwarzenegger melangkah telanjang ke bar redneck untuk dikira penari telanjang oleh malam ayam parau, kemudian polisi benang akrabnya dari seorang penari gay (yang bintangnya Nuansa spangled dibuang demi sesuatu yang lebih keren.

Karena penonton menyukai garis lelucon Arnie, semua yang dia katakan di sini memiliki makna ganda atau referensi balik untuk memicu tawa murahan. Bahkan TX berpenampilan supermodel yang menakutkan membusungkan payudaranya untuk mengesankan polisi lalu lintas sebelum memotongnya dengan serangkaian gerakan fleksibel yang menyeramkan dan morf yang lebih efektif untuk tidak menjadi penghenti seperti lelucon logam cair dari T2.

Sarah Connor tidak mencegah Hari Penghakiman di akhir T2, dia hanya menundanya. Mereka yang mengikuti garis waktu seri yang berbelit-belit karena masa lalu, masa kini, dan masa depan yang dapat berubah dibuat dan diambil kembali di antara adegan aksi yang keras mungkin akan menyerah setelah lima menit dan melanjutkan perjalanan.

Stahl, menggunakan perilaku pecandu yang mungkin ditafsirkan sebagai lelucon buruk dengan mengorbankan Edward Furlong, dan Danes, yang pada dasarnya memiliki peran Sarah dari film pertama, adalah jangkar menarik untuk cerita tipis, yang benar-benar alasan untuk suksesi mengejar.

TX memiliki gimmick baru mengendalikan mesin lain dari jarak jauh jadi ada sedikit keberanian saat dia memerintahkan armada kendaraan darurat untuk mengejar ambulans dokter hewan yang melarikan diri sementara T-101 dengan tabah naik untuk menyelamatkan dengan truk pemadam kebakaran. Kemudian, di markas militer, nenek moyang terminator generasi pertama yang kikuk didorong untuk menunjukkan awal dari perang manusia-mesin yang berkecamuk di masa depan film.

Selama 90 menit, semua kecerdasan dan sebagian besar emosi dari film-film sebelumnya ditunda demi tembakan dan kegembiraan. Tapi adegan terakhir memunculkan hasil akhir yang benar-benar mengejutkan, mempengaruhi yang mengingatkan campuran pesimisme dan tekad yang menghantui di akhir  The Terminator dan tentu saja membuat segalanya terbuka untuk dijalankan kembali.

Pengembalian yang mulus dan memuaskan ke akar gambar-B supercharged seri, ini tentu saja bukan bencana yang ditakuti oleh penggemar Cameron. Dalam istilah waralaba, ini seperti ‘Ikatan yang lebih rendah’ ​​ tetapi ini masih merupakan cara yang bagus untuk membunuh (selama) dua jam.

James Cameron Berharap Terminator: Dark Fate Memulai Trilogi

Sudah menjadi pengulangan terus-menerus dari franchise Terminator sejak zaman Terminator 3: Rise Of The Machines bahwa para pembuat film dan tipe studio yang bersemangat mencari masa depan jika film “pertama” menjadi sukses. Itu belum terjadi, tetapi kegagalan peluncuran tidak membuat produser penulis James Cameron takut , yang mengungkapkan harapan seperti itu untuk entri terbaru, Terminator: Dark Fate .

“Kami menghabiskan beberapa minggu untuk memecahkan cerita dan mencari tahu jenis cerita apa yang ingin kami sampaikan sehingga kami memiliki sesuatu untuk diajukan kepada Linda,” kata Cameron kepada Deadline . “Kami menyingsingkan lengan baju kami dan mulai membuka cerita dan ketika kami menangani sesuatu, kami melihatnya sebagai busur tiga film, jadi ada cerita yang lebih besar untuk diceritakan.

Jika kami cukup beruntung untuk membuatnya sejumlah uang dengan Dark Fate , kami tahu persis ke mana kami bisa pergi dengan film-film berikutnya.” Itu, tentu saja, mengasumsikan bahwa Dark Fate akan terhubung dengan penonton dengan baik.

Film baru ini, bagaimanapun, memiliki keuntungan ganda untuk menghapus cerita setelah peristiwa Terminator 2 dan keterlibatan Cameron pada tingkat yang jauh lebih kreatif daripada upaya sebelumnya untuk melanjutkan waralaba.

Untuk Dark Fate , dia adalah bagian dari tim yang menyatukan cerita dan naskah, mengadakan ruang penulis yang menghasilkan ide untuk film dan seterusnya, dengan Josh Friedman dan Charles Eglee mendapatkan kredit cerita dan David Goyer, Justin Rhodes dan Billy Ray pada naskah. Dan kemudian Cameron mengambil alih lagi. “Saya fokus untuk menyelesaikan naskah.

Saya tidak merasa kami melakukan syuting dengan naskah tepat di tempat yang seharusnya,” katanya. “Ada banyak momentum dalam proyek, ada tanggal mulai, ada banyak energi dan banyak ‘demam’,” tapi naskahnya tidak berada di tempat yang seharusnya jadi saya diam-diam mengerjakannya. latar belakang dan mengirimkan halaman.

Terkadang saya mengirimkan halaman sehari sebelum mereka merekam adegan. Saya tidak yakin itu 100% selalu membantu tetapi secara keseluruhan saya menjaga karakter tetap pada jalurnya dan terdengar benar dan berada di tempat yang seharusnya .”

Cameron mengatakan bahwa dia dan penulisnya menyaring sekuel Terminator lainnya untuk mencari tahu apa yang tidak ingin mereka lakukan: “Salah satu hal yang tampak jelas dari melihat film-film yang datang kemudian adalah bahwa kita perlu mendapatkan segalanya.

kembali ke dasar dan bahwa kita perlu menghindari kesalahan membuat hal-hal yang terlalu rumit dan bahwa kita perlu menghindari cerita yang melompat-lompat dalam waktu dan salah satu yang berjalan mundur dan maju dalam waktu Mari kita tetap sederhana dalam kesatuan relatif waktu .

Dengan ceritanya, mari kita mainkan semuanya dalam 36 jam atau 48 jam. Dalam dua film pertama, semuanya diputar dalam waktu kurang dari dua hari di masing-masing film sehingga ada energi dan momentum.”

Meskipun menjadi bapak baptis waralaba dan membuat dirinya tersedia di tahap awal film, dia lebih suka lepas tangan (selain penulisan ulang itu) ketika benar-benar mendapat syuting, belum lagi dia juga sibuk dengan rakit sekuel Avatar nya. . Tim Miller dari Deadpoolmenyutradarai film tersebut, meskipun Cameron masih mengomentari komitmennya terhadap peringkat-R. “Bahkan pergi ke syuting kami seperti, ‘Oke mari kita tutupi keduanya,'” Cameron mengakui.

“Jadi kami akan memiliki adegan di mana Sarah benar-benar tanpa filter dan tanpa mediasi dan kemudian merekamnya lagi di tempat yang sudah dijinakkan. Tapi akhirnya kami hanya berkata, ‘Persetan dengan ini, itu buang-buang waktu.’ Saya pikir perasaan adalah bahwa semua orang ingin menangkap kembali nada dan kepekaan dari dua film pertama, yang saya anggap menyanjung.”

Ulasan Flim Brittany Runs A Marathon – Pertama kali saya melihat judul dan sinopsis “Brittany Runs a Marathon” di Sundance, saya merinding. Saya tidak ingin melihat beberapa versi perjuangan kesehatan saya sendiri pada saat saya tidak tidur nyenyak, tidak makan sehat dan tidak berolahraga selain mengantre untuk film saya berikutnya.

Ulasan Flim Brittany Runs A Marathon

mydvdtrader – Untungnya, ketika saya akhirnya menonton film itu berbulan-bulan kemudian, saya sangat terpesona. Ya, judul  film ini menjelaskan semuanya ada karakter bernama Brittany ( Jillian Bell) yang menjalankan maraton (New York, salah satu acara lari terbesar di negara ini). Tapi ada sejumlah nuansa yang mengejutkan dalam cerita Brittany.

Film ini membongkar beban emosional tentang bagaimana masyarakat memperlakukan Anda secara berbeda ketika ukuran pakaian Anda dua digit, bagaimana bekas luka hubungan buruk di masa lalu (jika Anda pernah memiliki hubungan sama sekali) dapat mengumpulkan rasa tidak aman dan bagaimana kebencian diri yang tak ada habisnya dapat meringkuk menjadi sikap yang menyakiti orang lain.

Jauh dari sekadar komedi sederhana tentang kebugaran dan penurunan berat badan, perjalanan Brittany mencakup penyembuhan dan pengampunan yang diperlukan untuk benar-benar memenuhi tujuan tersebut.

Baca Juga : Ulasan Film Paling Inspiratif Jurnalis: Cry Freedom (1987)

Sebelum Brittany adalah seorang pelari, dia adalah seorang gadis pesta yang suka begadang, minum dan makan dan mencoba obat-obatan yang kebanyakan dokter tidak suka. Setelah pemeriksaan realitas dari dokter yang bersangkutan, Brittany memutuskan untuk membentuk kembali hidupnya dengan sesuatu yang biasanya tidak akan pernah dia lakukan: lari.

Dengan bantuan seorang tetangga ( Micaha Watkins ) yang dulu dia benci dan teman larinya yang berubah bentuk ( Micah Stock ), Brittany belajar untuk menjaga dirinya sendiri dan orang-orang yang penting baginya.

Di luar montase pelatihan yang jelas dan adegan langkah-langkah pertama yang menyakitkan ke dalam rutinitas kebugaran, jelas bahwa Brittany memiliki lebih banyak pekerjaan daripada hanya tekanan darah tinggi.

Perjuangannya mirip dengan banyak milenium lainnya: dia hari hujan jauh dari bangkrut, puas dengan ekonomi pertunjukan bergaji rendah, situasi teman sekamarnya kurang ideal dan romansa menghindarinya di aplikasi kencan.

Salah satu masalah akan menjadi ketegangan dramatis yang cukup untuk dia atasi, tetapi ketika digabungkan dengan perubahan kesehatannya yang ekstrem dan latar belakang yang tragis, itu memberi komedi ini beberapa keaslian.

Karena dia menghadapi begitu banyak, pertahanan diri Brittany selalu waspada, siap menyerang mereka yang mencoba membantunya. Dia bahkan bisa menjadi kejam atau egois, yang bukan karakteristik yang biasanya Anda lihat di film olahraga yang menyenangkan.

Untungnya, Bell dan penulis dan sutradara Paul Downs Colaizzoberempati dengan perjuangan karakter utama mereka, memberikan kamarnya menjadi berantakan dan tidak sempurna tetapi juga kesempatan untuk penebusan. Downs Colaizzo mendasarkan Brittney pada seorang teman dekatnya namun tidak menyisihkan versi sinematiknya dari beberapa momen yang kurang bagus.

Mungkin itulah alasan mengapa film ini terasa kurang seperti buatan seorang pria tentang bagaimana rasanya bagi seorang wanita untuk mengalami apa yang dialami Brittany. Performa Bell menyeimbangkan karakternya dari terlalu bersungguh-sungguh atau terlalu keras pada dirinya sendiri dan benar-benar mendapatkan rasa tidak aman yang dia rasakan tentang kemampuan atletiknya, situasi keuangannya, dan kehidupan pribadinya.

Dia bisa ceria atau pahit, ditentukan atau dikalahkan. Bell menunjukkan jangkauan yang tidak pernah diberikan oleh banyak peran sebelumnya. Dalam banyak cara yang sama pelari berpengalaman membuat maraton terlihat mudah,

Karena sebagian besar drama diputar di trotoar dan jalur taman Kota New York yang tidak pernah berakhir, sinematografer Seamus TierneyLanskapnya terlihat lebih kabur, dengan close-up karakter utama kami dan warna cerah dari perlengkapan lari yang muncul di setiap bingkai. Film ini masih memiliki scrappiness independen yang utuh, yang paling jelas selama peta maraton yang ditampilkan secara digital melacak kemajuan Brittany melalui balapan.

Tapi itu tidak mengurangi emosi kuat yang ditangkap pada acara klimaks: ribuan pelari dalam skala besar mengalir melalui lima wilayah kota, ratusan sukarelawan tersebar di seluruh jalur dan bermil-mil orang asing bahkan mungkin beberapa wajah ramah bersorak  selama berjam-jam saat orang-orang melewati garis finis. Ini adalah momen yang dikemas dengan sempurna dalam bagian akhir “Brittany Runs a Marathon,” sehingga mendapat tempat di antara beberapa film olahraga terbaik.

ulasan Film Paling Inspiratif Jurnalis: Cry Freedom (1987) – “Cry Freedom” dimulai dengan kisah persahabatan antara editor kulit putih liberal Afrika Selatan dan pemimpin muda kulit hitam idealis yang kemudian tewas di tangan polisi Afrika Selatan. Tapi pemimpin kulit hitam itu sudah mati dan terkubur di pertengahan film, dan sisa cerita berpusat pada keinginan editor untuk melarikan diri dari Afrika Selatan dan menerbitkan sebuah buku.

Ulasan Film Paling Inspiratif Jurnalis: Cry Freedom (1987)

mydvdtrader – Anda tahu ada yang salah dengan premis film ini ketika melihat aktris yang berperan sebagai istri editor ditagih di atas aktor yang berperan sebagai pemimpin kulit hitam. Film ini menjanjikan untuk menjadi kisah jujur ​​tentang gejolak di Afrika Selatan tetapi berubah menjadi penggantung tebing rutin tentang penerbangan editor melintasi perbatasan.

Dia’ semacam versi yuppie liberal dari film Disney di mana keluarga Jerman Timur yang pemberani membangun balon udara dan mengapung menuju kebebasan. Masalah dengan film ini mirip dengan dilema di Afrika Selatan: Orang kulit putih menempati latar depan dan menetapkan ketentuan diskusi, sementara 80 persen mayoritas non-kulit putih tetap menjadi bayangan, kehadiran setengah terlihat di latar belakang.

Baca Juga : The Lord of the Rings: Kembalinya Raja Ulasan

Namun “Cry Freedom” adalah film yang tulus dan berharga, dan terlepas dari keraguan mendasar saya tentangnya, saya pikir itu mungkin harus dilihat. Meskipun semua orang telah mendengar tentang apartheid dan Afrika Selatan tetap menjadi subjek favorit protes kampus, hanya sedikit orang yang memiliki gambaran mental yang akurat tentang seperti apa sebenarnya negara itu terlihat dan terasa.

Ini adalah masalah, bukan tempat, dan “Cry Freedom” membantu memvisualisasikannya. Film ini sebagian besar diambil di seberang perbatasan di Zimbabwe, bekas negara Rhodesia Selatan, yang berfungsi sebagai pengganti yang memadai.

Kami melihat halaman rumput terawat orang kulit putih, yang tampaknya tinggal di pinggiran kota country club, dan “kota” orang kulit hitam yang dibangun dengan jerry, dan kami merasakan rasisme institusional dari sistem di mana pelayan kulit hitam menyebut majikan mereka “tuan”

Film ini dimulai dengan kisah Donald Woods, editor Daily Dispatch East London (Afrika Selatan), dan Steve Biko, seorang pemimpin kulit hitam muda yang telah mendirikan sekolah dan klinik untuk rakyatnya dan terus memberikan harapan bahwa orang kulit hitam dan kulit putih dapat bekerja sama untuk mengubah Afrika Selatan.

Pada hari-hari yang lebih naif di tahun 1960-an dan 1970-an, politiknya dipandang sebagai “kekuasaan kulit hitam”, dan Woods menulis tajuk rencana yang menggambarkan Biko sebagai seorang rasis kulit hitam. Melalui seorang utusan, Biko mengatur untuk bertemu Woods.

Akhirnya kedua pria itu menjadi teman, dan Woods melihat kehidupan kulit hitam di Afrika Selatan secara langsung, sesuatu yang dilakukan oleh beberapa orang kulit putih Afrika Selatan. (Meskipun berapa banyak orang Chicago kulit putih, dalam hal ini, tahu jalan mereka di Sisi Selatan?)

Meskipun Biko dimainkan dengan kekuatan yang tenang oleh Denzel Washington , ia terlihat terutama melalui mata Woods ( Kevin Kline ). Tidak banyak adegan di mana kita melihat Biko tanpa Woods, dan lebih sedikit lagi di mana persahabatannya dengan Woods bukanlah subjek yang mendasari adegan tersebut.

Tidak ada upaya nyata yang dilakukan untuk menunjukkan kehidupan sehari-hari di dunia Biko, meskipun kami pindah ke rumah Woods, bertemu istri, anak-anak, pembantu dan anjingnya, dan berbagi rutinitas hariannya, tidak ada upaya serupa untuk menggambarkan realitas sehari-hari Biko.

Ada alasan untuk itu. “Cry Freedom” bukan tentang Biko. Ini adalah kisah Woods dari awal hingga akhir, menggambarkan bagaimana dia bertemu Biko, bagaimana pemikirannya diubah oleh pria itu, bagaimana dia menyaksikan langsung kehidupan kulit hitam (dengan menggurui speakeasy kulit hitam di sebuah kotapraja dan minum-minum), dan bagaimana, setelah dia ditempatkan di bawah tahanan rumah oleh pemerintah Afrika Selatan, dia merekayasa pelariannya dari Afrika Selatan. Ceritanya berakhir bahagia: Woods dan keluarganya berhasil sampai ke Inggris dengan selamat, di mana dia bisa menerbitkan dua buku tentang pengalamannya. (Kabar buruknya adalah Biko terbunuh.)

Untuk paruh pertama film ini, saya bisa menangguhkan penilaian. Hal-hal menarik terjadi, pertunjukannya bagus dan selalu menarik untuk melihat bagaimana orang lain hidup. Sayangnya, sebagian besar paruh kedua film diisi dengan hal-hal rutin, termasuk penyamaran Woods sebagai seorang imam Katolik, paspor palsunya, dan usahanya untuk menipu pejabat perbatasan Afrika Selatan.

Adegan-adegan ini dapat didaur ulang dari film thriller mana pun dari negara mana pun kapan saja, sampai ke foto-foto panjang yang tidak menyenangkan dari orang-orang yang berpatroli di jembatan perbatasan dan momen menegangkan ketika mata penjaga melihat ke atas dan ke bawah dari foto paspor. “Cry Freedom” sebenarnya bukan kisah Afrika Selatan saat ini, dan bukan kisah seorang pemimpin kulit hitam yang mencoba mengubahnya.

Seperti ” Semua Presiden’,” ini pada dasarnya adalah kisah jurnalisme yang heroik dan glamor. Ingat film Kirk Douglas , “The Big Carnival,” di mana pria itu terjebak di gua dan Douglas berperan sebagai reporter ambisius yang memperpanjang pemenjaraan pria itu sehingga dia bisa membuat reputasinya dengan meliput ceritanya? Saya tidak mengatakan cerita Woods itu paralel. Tapi entah kenapa perbandingan itu muncul di benak saya.

The Lord of the Rings: Kembalinya Raja Ulasan – Ini adalah taruhan yang bagus bahwa film yang akan datang The Lord of the Rings: The Return of the King akan menjadi cukup bagus. Trilogi sinematik Peter Jackson, berdasarkan seri novel fantasi seminal JRR Tolkien, bagaimanapun, adalah sukses besar, dan karena ketiga film itu diambil secara berurutan, kita dapat mengharapkan jenis pertunjukan dramatis yang sama, pemandangan yang menakjubkan. dan kegembiraan dari bab terakhir dari kisah yang kita lihat di The Fellowship of the Ring dan The Two Towers tahun lalu.

The Lord of the Rings: Kembalinya Raja Ulasan

mydvdtrader – Serial film ini luar biasa bagus, yang tentu saja, sebagian, mengapa Electronic Arts, perusahaan yang merebut hak untuk memproduksi game berdasarkan film-film ini, akan habis-habisan untuk adaptasi game-nya. Game Return of the King yang baru mengikuti jejak game aksi hack-and-slash tahun lalu, The Two Towers, tetapi mengambil puncak demam di mana The Two Towers tinggalkan dan secara keseluruhan jauh lebih baik.

Ini masih merupakan game aksi yang relatif sederhana dan pendek, tetapi sistem pertarungan yang solid, beberapa level yang sangat intens dan sinematik, ekstra keren yang akan dinikmati penggemar film, dan opsi untuk bermain kooperatif dengan teman semuanya ditambahkan untuk membuat The Kembalinya Raja yang pantas mendapatkan namanya.

Baca Juga : Review Film Crash Landing On You

Game The Two Towers tahun lalu menyertakan urutan berdasarkan The Fellowship of the Ring serta sekuelnya. The Return of the King serupa dan dimulai, secara harfiah, dengan pertempuran klimaks Helm’s Deep dari The Two Towers. Seolah-olah untuk memastikan Anda mendapatkan kesan pertama yang luar biasa, level pertama dimulai secara otomatis saat Anda pertama kali memuat game setelah cutscene pengantar singkat yang mengatur panggung untuk kedatangan penyihir Gandalf saat fajar menyingsing bersama para Penunggang Rohan.

Para pembela Helm’s Deep sedang dikuasai oleh kekuatan jahat Sauron, tetapi intervensi Gandalf yang tepat waktu mengubah momentum pertempuran demi kekuatan kebaikan, membuat pasukan Sauron mundur sepenuhnya. Sebagai Gandalf, Anda akan menghancurkan legiun uruk-hai yang jahat, memanjat dinding kastil untuk membantu Aragorn, Legolas, dan Gimli, dan menghancurkan jalur suplai musuh, sementara perang terjadi di sekitar Anda.

Level pertama ini dengan tepat menangkap kekacauan dan ritme pertempuran yang hingar-bingar dari The Two Towers, dan, selain fakta bahwa Anda tidak bisa benar-benar kalah di sini, itu setara dengan kursus di The Return of the King: Semua level dalam gim ini sama spektakulernya dengan paniknya.

Setelah Anda memenangkan pertempuran Helm’s Deep, Anda akan disajikan dengan layar pemilihan panggung yang dibuat dengan baik, dari mana Anda juga dapat mengakses berbagai fitur bonus permainan, saat Anda membukanya. Permainan ini terutama terdiri dari tiga set level, yang dimodelkan setelah jalur terpisah yang diambil dalam The Return of the King oleh Gandalf, Aragorn, dan Frodo, pembawa cincin. “Jalan penyihir” dan “jalur hobbit” lebih pendek dari “jalur raja” Aragon, tetapi untuk menyelesaikan jalan Aragorn, Anda harus menyelesaikan dua lainnya terlebih dahulu.

Struktur ini dengan tepat mencerminkan bagaimana karakter-karakter ini dipaksa untuk berpisah di The Return of the King, tetapi juga mencerminkan bagaimana upaya mereka untuk tujuan bersama: penghancuran Cincin Satu dan, dengan itu, penghapusan Sauron, jenderalnya, Saruman, dan pasukan menakutkan mereka. Masing-masing dari tiga jalur dapat dicoba dalam urutan apa pun, tetapi, seperti yang Anda harapkan, Anda harus menyelesaikan misi setiap jalur secara berurutan.

Juga seperti yang Anda harapkan, The Return of the King mengungkapkan banyak plot film yang akan datang, meskipun tanpa terlalu spesifik. Alur cerita gim itu sendiri sebenarnya cukup terputus-putus dan mengasumsikan keakraban pemain dengan materi. Artinya, jika Anda tidak tahu apa-apa tentang kisah The Return of the King, maka kisah permainannya mungkin sulit untuk diikuti, meskipun Anda masih akan mendapatkan intinya.

Banyak orang pada dasarnya sudah tahu bagaimana cerita ini berakhir setelah membaca trilogi novel Tolkien, tetapi jika Anda tidak ingin ada aspek film yang dimanjakan untuk Anda, sebaiknya tunda pemutaran The Return of the King sampai setelah Anda melihat filmnya. Untuk apa nilainya, The Return of the King sebenarnya menyertakan sangat sedikit urutan video dari film yang menjadi dasarnya.Dua Menara .

The Return of the King mencakup berbagai karakter yang dapat dimainkan. Di jalur raja, Anda akan dapat memilih dari Aragorn si penjaga hutan, Legolas si pemanah, atau Gimli si kurcaci. Anda akan bermain sebagai Gandalf di jalur penyihir, tetapi alih-alih bermain sebagai Frodo di jalur hobbit, Anda sebenarnya akan mengendalikan teman setianya, Samwise.

Bahkan jika Anda memainkan game Two Towers yang serupa, Anda mungkin mengharapkan masing-masing karakter yang berbeda ini memiliki repertoar gerakan yang sangat berbeda, atau Anda mungkin berharap bahwa masing-masing membutuhkan taktik yang sangat berbeda, tetapi sebenarnya tidak demikian. Sementara kecepatan dan gaya serangan tebasan masing-masing karakter agak berbeda, masing-masing memiliki kekuatan yang sebanding dan mampu menahan serangannya sendiri.

Orang-orang puritan mungkin merasa sedikit konyol bahwa Sam yang kecil bisa membunuh legiun uruk-hai seperti prajurit berpengalaman seperti Gimli dan bahwa serangan jarak jauh dari pemanah ahli Legolas tidak benar-benar lebih cepat atau lebih baik, dalam praktiknya, daripada karakter lainnya.

Namun, untuk tujuan gameplay, kesamaan ini baik-baik saja. Mereka pada dasarnya berarti bahwa Anda dapat berkonsentrasi untuk menguasai sistem menangkis dan kombo permainan daripada mempelajari kembali kontrol untuk setiap karakter permainan.

Seperti di The Two Towers, aksi di The Return of the King memberi penghargaan kepada pemain karena berhasil menebas musuh mereka dengan cepat secara berurutan. Kontrol untuk semua karakter identik: Anda dapat melakukan serangan cepat, serangan sengit, serangan fisik untuk menjatuhkan lawan atau menjatuhkan mereka, gerakan membunuh untuk mengalahkan lawan yang telah jatuh, serangan jarak jauh untuk menembak musuh atau target lain dari jauh , dan menangkis gerakan untuk menangkis serangan musuh.

Anda juga dapat menggunakan objek tertentu di lingkungan, seperti tombak, ketapel, obor, dan kait gerbang. Beberapa karakter memiliki kemampuan yang unik. Misalnya, Sam dapat menggunakan jubah magisnya untuk menghilang sementara dari pandangan musuh, sedangkan Gandalf dapat membuat penghalang pertahanan di sekitarnya. Ini bukan keterampilan penting dan jangan benar-benar mengubah cara karakter ini bermain, tetapi mereka membantu memberikan beberapa perbedaan.

Lebih penting lagi, seperti di The Two Towers, karakter Anda mendapatkan level pengalaman saat mereka bertarung, yang memberi mereka akses ke kombo baru dan peningkatan kemampuan lainnya yang dapat dibeli di antara level dengan menggunakan poin pengalaman yang telah Anda kumpulkan. Semakin efisien Anda bertarung, semakin banyak poin pengalaman yang Anda peroleh, yang merupakan sistem bagus yang mendorong Anda untuk melakukan lebih dari sekadar menekan tombol serangan.

Yang baru di The Return of the King adalah “fellowship upgrade”, yang merupakan opsi untuk menghabiskan lebih banyak poin pengalaman untuk membuka kunci kombo atau kemampuan lain untuk digunakan tidak hanya dengan karakter yang sedang Anda mainkan tetapi dengan semua karakter yang dapat dipilih disediakan mereka memiliki tingkat yang cukup. Dengan cara ini, ketika Anda bermain sebagai karakter berlevel lebih rendah di jalur lain dalam permainan, segera setelah mereka naik level selama pertempuran, Anda akan dapat mulai menggunakan kemampuan yang telah Anda buka kuncinya.

Sebagian besar kombo yang tidak dapat dibuka dan kemampuan lain dalam permainan dapat dibeli untuk seluruh persekutuan, dan The Return of the King menawarkan keterampilan tingkat yang lebih tinggi daripada yang dilakukan The Two Towers, yang memberi Anda sedikit lebih banyak insentif untuk terus bermain setelah Anda’ telah menyelesaikan misi utama. Juga, setelah Anda menyelesaikan permainan,

Pada intinya, pertarungan di The Return of the King sederhana saja. Satu tangkapan adalah bahwa musuh yang membawa perisai akan secara otomatis menangkis serangan cepat Anda, tetapi serangan sengit Anda akan menghancurkan perisai ini. AI musuh menampilkan pertunjukan yang meyakinkan, karena banyak misi akan menempatkan karakter Anda dan sekutunya di tengah pertempuran sengit di mana pertempuran terjadi di mana-mana.

Musuh yang telah memperhatikan Anda akan cenderung menyerang dengan serangan, lalu menari-nari dan sesekali menusuk Anda lagi. Musuh juga akan melakukan pekerjaan yang baik untuk mengelilingi Anda saat mereka menyerbu dari segala arah. Jika Anda menyerang pada saat yang sama sebagai lawan, tak satu pun dari Anda terluka, jadi itu sama dengan menangkis pukulan. Menangkis tidak memerlukan waktu nyata. Terus menekan tombol menangkis dan serangan frontal tidak akan pernah menembus pertahanan Anda.

Gerakan balasan ini secara otomatis menempatkan Anda dalam “mode sempurna”, keadaan sementara di mana Anda akan mendapatkan pengalaman maksimal setiap kali Anda membunuh musuh. Menggunakan kombo berulang kali sambil menghindari terkena juga akan menempatkan Anda di zona ini. Gim ini juga tidak menghukum Anda karena menggunakan kombo yang sama berulang kali.

Faktanya, beberapa kombo paling awal yang Anda peroleh juga merupakan beberapa yang paling berguna, dan meskipun efek dari setiap kombo sedikit berbeda untuk setiap karakter, kombo itu sendiri dilakukan dengan menggunakan urutan tombol yang sama. Anda akan menerima kerusakan cukup sering di tingkat permainan, tetapi musuh kadang-kadang akan menjatuhkan ramuan kesehatan, yang langsung memulihkan sebagian dari hidup Anda dan membuat Anda terus maju. Gameplay inti The Return of the King memiliki kedalaman yang cukup untuk menarik, dan itu’

Desain level benar-benar yang membuat game ini sangat seru untuk dimainkan, setidaknya sekali. Setiap level secara efektif menyampaikan nuansa kacau dan skala epik dari urutan pertempuran yang luar biasa dari The Lord of the Ringsfilm. Jumlah musuh mencapai ratusan, dan suara peperangan terus memenuhi udara.

Ledakan besar-besaran, tembok yang runtuh, dan rasa bahaya yang konstan bergabung untuk membuat Anda merasa seperti Anda benar-benar ada di tengah pertempuran yang tampaknya tanpa harapan ini. Levelnya hampir sepenuhnya linier, dan perspektif kamera secara otomatis melacak Anda untuk memberikan sudut pandang yang ideal untuk aksi tanpa henti.

Terkadang Anda akan menemukan diri Anda berkelahi dari sudut yang canggung, seperti dari terlalu jauh ke latar belakang, tetapi ini jarang menjadi masalah. Dengan mudah, karakter yang berdiri di antara Anda dan sudut kamera (seperti saat kamera dimiringkan lebih dekat ke permukaan tanah) akan menjadi semi-transparan, memastikan bahwa Anda hampir tidak pernah melupakan di mana Anda berdiri.

Level-levelnya sepenuhnya dan ditulis dengan cermat dan dimainkan dengan cara yang hampir sama setiap saat. Itu mengurangi nilai replay game, tetapi juga memberi Anda pengetahuan untuk mengetahui apa yang diharapkan saat Anda mencoba lagi beberapa urutan yang lebih sulit. Beberapa level memiliki satu atau lebih pos pemeriksaan, di mana Anda dapat memulai kembali jika Anda kehilangan semua kesehatan Anda atau gagal dalam misi Anda, tetapi level lain memaksa Anda untuk memulai dari awal.

Pada pengaturan kesulitan normal, banyak level dalam gim ini sangat menantang, karena Anda akan sering berpacu dengan waktu atau mencoba mempertahankan karakter lain daripada hanya mencoba membela diri. Untungnya, pemain yang lebih kasual memiliki opsi untuk beralih ke pengaturan kesulitan yang mudah, tetapi ada juga mode keras. Bagaimanapun, permainannya tidak terlalu sulit, tapi,

Banyak pemain berharap The Two Towers menawarkan mode multipemain kooperatif, terutama karena Anda sering menemukan diri Anda bertarung bersama sekutu yang dikendalikan komputer. The Return of the King menyediakan opsi ini, dan ini berfungsi sebaik yang diharapkan. Tantangannya meningkat untuk membuatnya bernilai untuk dua pemain, dan, meskipun tidak banyak taktik baru yang dapat ditemukan dalam versi permainan dua pemain, masih menghibur untuk melalui rangkaian aksi yang sering kali luar biasa ini. dengan seorang teman.

Mode co-op mungkin yang paling tidak praktis di PC, di mana Anda ingin satu pemain menggunakan gamepad dan yang lainnya menggunakan kontrol keyboard/mouse default (yang berfungsi sebaik kontrol gamepad pada semua versi lainnya) .

Sementara itu, game versi PlayStation 2 secara unik menawarkan kemampuan untuk memainkan mode co-op online dan juga mendukung komunikasi suara menggunakan headset USB. Sayangnya, versi PC tidak memiliki dukungan online, tetapi mode co-op The Return of the King lebih baik dimainkan dengan teman daripada dengan orang asing melalui Internet.

Juga perlu diperhatikan, versi GameCube mendukung konektivitas Game Boy Advance dengan versi GBA dari The Return of the King, yang hanya digunakan untuk mentransfer sejumlah kecil poin pengalaman antar karakter.

The Return of the King terlihat cukup mengesankan, dan setiap versi gim ini terlihat sama bagusnya. Versi Xbox, secara keseluruhan, terlihat terbaik dan menawarkan visual paling tajam dan frame rate paling halus dan konsisten. Versi GameCube serupa, tetapi frekuensi gambarnya lebih rentan terhadap fluktuasi. Versi PlayStation 2 tentu saja tidak bungkuk, dan, meskipun visualnya tidak terlihat setajam versi Xbox dan GameCube, ia berjalan cukup lancar dan menawarkan efek khusus yang sama hebatnya.

Versi PC juga tampak hebat, tetapi yang terbaik diperlukan untuk membuat gim ini terlihat terbaik. Anda mungkin perlu menjalankan game pada resolusi yang lebih rendah dari biasanya agar aksi bergerak pada kecepatan bingkai yang dapat diterima. Masalah kecepatan bingkai memang memengaruhi setiap versi game, hingga tingkat yang berbeda-beda, dan tidak ada model karakter untuk karakter utama yang terlihat begitu luar biasa.

Mereka lebih sesuai dengan rekan-rekan sinematik mereka daripada game sebelumnya, tetapi mereka masih terlihat cukup datar. Semua aspek lain dari grafis The Return of the King luar biasa. Pemandangan, warna, dan efek khusus semuanya meniru tampilan film dengan sempurna. Kesederhanaan relatif dari model karakter memungkinkan banyak karakter ditampilkan di layar sekaligus, untuk efek dramatis. Video full-motion juga berkualitas sangat tinggi. dan efek khusus semuanya meniru tampilan film dengan sempurna.

Kesederhanaan relatif dari model karakter memungkinkan banyak karakter ditampilkan di layar sekaligus, untuk efek dramatis. Video full-motion juga berkualitas sangat tinggi. dan efek khusus semuanya meniru tampilan film dengan sempurna. Kesederhanaan relatif dari model karakter memungkinkan banyak karakter ditampilkan di layar sekaligus, untuk efek dramatis. Video full-motion juga berkualitas sangat tinggi.

Audio gim ini bahkan lebih efektif daripada grafis dalam menyampaikan intensitas aksi. Ian McKellan, sebagai Gandalf, memberikan narasi asli untuk permainan dan memberikan sentuhan yang benar-benar otentik pada prosesnya.

Suara gigitan dari aktor lain juga digunakan untuk efek yang baik. Tema Lord of the Rings yang sekarang dikenal meraung penuh kemenangan, seringkali selama pertempuran, tetapi efek ambien pertempuran, bersama dengan suara orc membelah senjata dan baju besi dan daging uruk-hai, adalah bagian terbaik dari audio.

Seperti di film-filmnya, tidak ada kekerasan grafis yang nyata dalam The Return of the King, tetapi suaranya, dikombinasikan dengan beberapa animasi yang tampak lebih jahat (kebanyakan untuk gerakan membunuh), membuat pertempuran ini jauh dari tenang.

The Lord of the Rings: The Return of the King menampilkan aksi sinematik serba cepat dengan banyak daya tarik pick-up-and-play. Ini menangkap pemandangan dan suara film The Lord of the Rings dan menawarkan banyak tambahan bergaya DVD untuk penggemar film. Dengan kelebihannya sendiri, ini bukan permainan yang terlalu panjang atau rumit, jadi Anda harus bisa menyelesaikan sebagian besar kontennya di akhir pekan. Namun, ini adalah pengalaman hebat selama ini berlangsung, dan penggemar Lord of the Rings akan ingin mempertahankan yang satu ini untuk anak cucu. Itu adil untuk film-film yang mengilhaminya dan itu bukan prestasi kecil.

Review Film Crash Landing On You – Crash Landing On You ini sepenuhnya merupakan pendapat tegas saya sendiri; semua pandangan yang diungkapkan dalam tulisan ini sepenuhnya bersifat pribadi dan tidak dimaksudkan untuk menjadi faktual, atau apa pun di sepanjang garis itu.

Review Film Crash Landing On You

mydvdtrader – Selama berabad-abad, Descendants of the Sun telah menjadi drama utama setiap kali Anda memiliki gejala penarikan militer yang serius. Dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Dikemas dengan aksi beroktan tinggi yang tak ada habisnya , romansa manis, dan perpisahan yang merobek hati Anda berkeping-keping, Descendants of the Sun, karena tidak ada frasa yang lebih baik, memiliki semuanya .

Baca Juga : 20 Film Paling Inspiratif Sepanjang Masa 

Namun, seperti yang pernah dikhotbahkan oleh Orang Tua Bijaksana: “ Akan selalu ada yang lebih baik yang mendarat di atasmu”. Dan seberapa pantaskah bahwa pada tahun 2020, sebuah judul baru akan mendarat dengan sempurna di atas penghargaan DotS yang sebelumnya tak terbantahkan.

Jangan sampai Anda hidup di bawah gua, Crash Landing On You sedang populer saat ini, dan statistik secara definitif membuktikan popularitasnya: seri terakhir dari drama hit ini membuat rekor baru untuk peringkat pemirsa tertinggi dalam sejarah tvN , dengan peringkat nasional rata – rata 21,683 persen dan peringkat puncak 24,1 persen .

Pada dasarnya twist pada kiasan Romeo dan Juliet kuno, Crash Landing On You menceritakan kisah dua kekasih yang bernasib sial, Yoon Se-ri (diperankan oleh Son Ye-jin), pewaris Korea Selatan, dan Ri Jeong-hyuk (diperankan oleh Hyun Bin), seorang anggota elit Korea Utara dan kapten di ketentaraan.

Sejak pemutaran perdana, telah dipuji oleh penonton dan kritikus: setelah episode terakhirnya pada 16 Februari 2020, Crash Landing On You secara resmi menawarkan peringkat 9,1 yang luar biasa di MyDramaList , serta peringkat persetujuan Bintang 5 di Google . Ini juga memegang peringkat 9.0 yang spektakuler di iMDb.

Drama ini juga telah terbukti menjadi hit nyata di luar Korea Selatan, dengan banyak selebriti A-List di Indonesia, Malaysia, Filipina dan Thailand mengaku “menonton drama secara berlebihan”.Crash Landing On You juga telah menarik ulasan positif dari orang Korea Utara yang sebenarnya , menerima pujian untuk “untuk penggambaran kehidupan sehari-hari di Utara, bahkan hingga aksen dan kata-kata.”Tentu saja orang Korea Utara ini adalah pembelot lah.

Mengapa Crash Landing On You Jauh Lebih Baik Daripada Descendants of the Sun

Dan muncul pertanyaan;Mengapa, atau lebih tepatnya bagaimana , Crash Landing On You jauh lebih baik daripada Descendants of the Sun?“Berhenti membandingkan banyak hal,” kata Ms. ParkSeoJoonIsHotAndICantLie. “Mengapa kita harus selalu membandingkan sesuatu? Mengapa kita tidak bisa menghargai hal-hal sebagaimana adanya? Inilah sebabnya mengapa orang Singapura tidak akan pernah menyamai orang Korea.

Orang Korea jauh lebih baik daripada orang Singapura.”Yah, dia tidak salah. Dan itulah mengapa saya mengulangi poin saya sebelumnya: artikel ini sepenuhnya merupakan pendapat tegas saya sendiri; semua pandangan yang diungkapkan dalam tulisan ini sepenuhnya bersifat pribadi dan TIDAK dimaksudkan untuk menjadi faktual, atau apa pun di sepanjang garis itu.Dan sekarang setelah bagian itu dibersihkan, mari kita lanjutkan.

1. Ini Bahkan Lebih Dari Air Mata Jerker

Descendants of the Sun mungkin memiliki momen-momen yang menguras air mata, tetapi saya beri tahu Anda; Crash Landing On You bisa diganti namanya menjadi Tears Falling On You dan tidak ada yang akan menutup mata.Sebelum petualangan pesta Crash Landing on You saya sendiri , saya diperingatkan oleh pacar saya dengan tegas: ” Kamu akan basah.” Dan karena pikiran saya 110% di selokan, saya menuju ke drama dengan hati saya ditahan di lengan baju saya.

Dan menemukan air mata jantan mengalir di pipi jantan saya dengan cara yang jantan.”BERAPA BANYAK PERHATIAN YANG INGIN KAU KATAKAN?” Aku berteriak saat aku mencengkeram chouchou ku untuk kenyamanan.“BERHENTI SEKARANG. SAYA DATANG KE SINI UNTUK ADRENALINE BUKAN EMOSI.”Hanya itu yang bisa dikatakan; Aku terkuras. Drama Korea adalah tentang momen-momen yang menguras air mata…Dan Crash Landing On You adalah salah satu contoh primadona untuk itu.

2. Dibutuhkan Lebih Serius

Terlepas dari kekaguman saya terhadap Descendants of the Sun , saya hanya memiliki satu keluhan:Itu tidak menganggap dirinya cukup serius.Sekarang jangan salah paham dengan saya; Saya tidak menyebut DotS sebagai lelucon. Sebaliknya, saya mengacu pada keseimbangan canggung DotS dari momen komedi seriusMeskipun diciptakan sebagai seri militer dengan konflik terobosan, Descendants of the Sun , lebih sering daripada tidak, menemukan dirinya di ujung penerima komedi slapstick subjektif.

Akibatnya, saya merasa sulit untuk beralih dari momen tawa ke ekspresi keterkejutan yang tidak disembunyikan, karena tempo lelucon terlalu tidak teratur untuk selera saya.Di sisi lain, Crash Landing On You menganggap dirinya jauh lebih serius, dan entah bagaimana memasukkan humor komedi ke seluruh situasi dengan mulus . Tidak seperti DotS, COYS tidak memisahkan komedi dari intensitas; saya t menggabungkan mereka sebagai gantinya. Dengan demikian, semuanya berjalan lancar, dan Anda akan kesulitan menemukan diri Anda mengalami perubahan suasana hati… benar -benar dramatis.

3. Romeo Dan Juliet

Sepanjang perjalanan Descendants of the Sun , Anda mendapatkan perasaan hampa bahwa segala sesuatunya akan berakhir dengan baik, terlepas dari bagaimana keadaan menunjukkan sebaliknya.Mungkin ini adalah dosis takdir, tetapi semuanya tampaknya berjalan mulus ke jalur Dr Kang dan Kapten Yoo: mereka sepertinya tidak pernah mencoba membuat segalanya berjalan, alih-alih memilih untuk menyerahkan semuanya pada takdir.Sebut saya seorang realis, tetapi bagian itu tidak menghasilkan poin apa pun bagi saya. Hidup ini terlalu keras untuk memberikan semua orang naik roller-coaster ajaib, terima kasih banyak.

Crash Landing on You , bagaimanapun, menghilangkan gagasan seperti itu. Tentu, tornado di awal mungkin merupakan bukti imajinasi penulis, tetapi sisa cerita memastikan untuk menjauh dari stereotip takdir.Sepanjang jalan cerita, kita melihat karakter Hyun Bin yang berani menghadapi segala macam rintangan demi wanitanya. Keadaan mungkin tidak mengizinkannya, tetapi dia tidak pernah membiarkannya menghalangi jalannya. Akibatnya, kita mendapatkan kisah ‘akankah mereka, akankah mereka tidak’, alih-alih kisah cinta yang ditentukan nasib yang dilalui DotS dengan mulus.

4. The (Inter-Korean) Politics of Love

Mereka yang tertarik pada dimensi sosial dan politik hubungan antar-Korea memiliki lebih banyak hal untuk dinikmati di Crash Landing With You selain dinamika gender. Drama ini menyajikan kehidupan sehari-hari Korea Utara di Pyongyang dan pedesaan dengan tingkat detail yang belum dicapai oleh para pendahulunya.

Misalnya, Crash Landing With You berisi bidikan eksterior terbaik dari landmark Pyongyang (seperti Ryugyong Hotel dan Juche Tower ) yang pernah saya lihat di K-drama mana pun, dan episode dua berisi beberapa momen fantastis yang dibintangi oleh ” wanita lalu lintas ” Pyongyang yang terkenal .

Drama ini juga menunjukkan Kapten Ri berbelanja barang-barang konsumen Korea Selatan di jangmadang , sejenis pasar informal yang telah tumbuh selama dekade terakhir di seluruh Korea Utara. Rekan-rekan Ri memiliki pertengkaran dengan Yoon atas perbedaan linguistik antara Korea Utara dan Selatan (seperti kata untuk “shampo” ), tetapi juga terikat dengan berbagi poin plot dari K-drama yangOrang utara menonton secara ilegal .

Sementara Crash Landing With You mungkin masih mengabadikan stereotip tertentu seputar kemiskinan Korea Utara, perhatiannya terhadap detail setidaknya mengomunikasikan kesadaran bahwa Korea Utara telah berkembang sejak Perang Dingin, dan hubungan antar-Korea seiring dengan itu.

Sejalan dengan sebagian besar drama dan film Korea Selatan (mis. Area Keamanan Bersama , yang sebenarnya dirujuk oleh Yoon Se-ri), orang Korea Utara tampil simpatik dalam pertunjukan tersebut. Mereka adalah saudara kandung yang bandel yang pada akhirnya masih milik keluarga yang sama, dan pantas mendapatkan cinta orang Korea Selatan.

Sayangnya, sentimen ini tidak membuahkan hasil dalam kehidupan nyata. Meskipun Presiden Korea Selatan Moon Jae-in telah mendorong pemulihan hubungan antar-Korea selama beberapa tahun terakhir, dia belum membuat banyak kemajuan dan menghadapi peningkatan oposisi domestik .

Dengan negosiasi antar-Korea terhenti dan partai Moon menghadapi angin sakal menjelang pemilihan legislatif tahun depan, mereka yang mencari cinta antara Korea Utara dan Selatan mungkin harus puas dengan representasi fiktif. Untungnya, Crash Landing With You melakukan pekerjaan yang cukup bagus dengan itu.

20 Film Paling Inspiratif Sepanjang Masa – Merasa sedih, apatis atau terjebak dalam kebiasaan? Berikut adalah daftar 20 film inspirasional untuk dipilih saat Anda membutuhkan tawa, tangisan, atau percikan motivasi.

20 Film Paling Inspiratif Sepanjang Masa

mydvdtrader – Apa yang membuat sebuah film menjadi inspirasi? Terserah pemirsa, tetapi film motivasi dalam daftar ini dipilih karena daya tariknya bagi khalayak luas, jadi ambil beberapa tisu dan bersiaplah untuk dipindahkan.

01 Film Road Trip Paling Inspirasional: The Straight Story (1999)

The Straight Story menceritakan perjalanan kehidupan nyata Alvin Straight, seorang pasien stroke berusia 73 tahun yang mengendarai John Deere mengendarai mesin pemotong rumput ratusan mil melintasi jantung Amerika untuk mengunjungi saudaranya yang sekarat pada tahun 1994. Penyutradaraan brilian David Lynch membuat Ziarah lurus terasa sama menginspirasinya hari ini seperti dulu.

Baca Juga : Ulasan Film Jurassic World: Dominion

2 Film Paling Inspiratif Tentang Kesehatan Mental: A Beautiful Mind (2001)

A Beautiful Mind menceritakan kisah matematikawan pemenang Hadiah Nobel John Nash dan perjuangannya melawan skizofrenia. Setelah merevolusi bidang teori permainan sebagai seorang pemuda, Nash turun ke dunia delusi berbahaya yang dapat ia atasi berkat dukungan dokter, teman, dan keluarganya.

3 Film Paling Inspiratif Tentang Keluarga: Rain Man (1988)

Rain Man adalah kisah lucu namun menyentuh hati tentang dua saudara kandung yang terasing. Setelah ayah mereka meninggal, seorang penipu muda mencoba menipu saudara laki-lakinya yang autis agar menyerahkan bagiannya dari uang warisan. Akhirnya, ia berkembang menjadi peran penjaga dan saudara-saudara mengembangkan rasa saling menghormati satu sama lain.

4 Film Paling Inspiratif untuk Feminis: My Brilliant Career (1979)

Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh feminis Australia Miles Franklin, My Brilliant Career adalah cerita otobiografi longgar tentang seorang penulis wanita muda bernama Sybylla Melvyn, yang menolak pernikahan dan kehidupan tradisional untuk mengejar hasratnya untuk menulis.

5 Film Natal Paling Inspirasional: It’s a Wonderful Life (1946)

Penonton yang lebih muda mungkin berpikir It’s a Wonderful Life terlalu klise untuk daftar seperti ini, tetapi film ini masih bertahan lebih dari tujuh dekade setelah dirilis. Bahkan jika Anda bukan penggemar film lama , setiap orang harus melihat film klasik liburan ini di beberapa titik.

06 Film Paling Inspiratif untuk Jurnalis: Cry Freedom (1987)

Cry Freedom memegang tempat yang menarik dalam sejarah sebagai film tentang rezim Apartheid Afrika Selatan sebelum Apartheid berakhir. Ceritanya mengikuti Donald Woods, seorang jurnalis kulit putih Afrika Selatan, saat ia menyelidiki penganiayaan terhadap aktivis muda kulit hitam Steve Biko. Setelah menjadi target polisi sendiri, Woods harus melarikan diri untuk hidupnya.

07 Drama Ruang Sidang Paling Inspirasional: 12 Angry Men (1957)

Studi tentang proses peradilan Amerika ini sama relevannya saat ini seperti pada tahun 1957. Dua belas pria yang dipilih untuk tugas juri ditugaskan untuk memutuskan nasib seorang remaja minoritas muda yang dituduh melakukan pembunuhan. Selama musyawarah mereka, prasangka dan masalah pribadi mengancam untuk melemahkan keadilan, tetapi kebenaran pada akhirnya menang.

08 Film Paling Inspiratif untuk Aktivis: Erin Brockovich (2000)

Julia Roberts menggambarkan kehidupan nyata Erin Brockovich, seorang mantan ratu kecantikan yang bersumpah seperti seorang pelaut dan tidak pernah menyerah. Pada tahun 1993, Brockovich mempelopori gugatan besar-besaran terhadap Pacific Gas and Electric karena mencemari pasokan air di Hinkley, California. Gugatan itu menghasilkan penyelesaian $ 333 juta, yang terbesar dalam sejarah Amerika.

09 Film SMA Paling Inspirasional: Remember the Titans (2000)

Terletak di Alexandria, Virginia, Remember the Titans berurusan dengan integrasi rasial tim sepak bola sekolah menengah pada tahun 1971. Ketika seorang pria kulit hitam dipilih untuk menjadi pelatih kepala, ketegangan rasial menggelembung antara siswa dan fakultas, tetapi kerja tim akhirnya menang atas prasangka.

10 Film Romantis Paling Inspirasional: Rocky (1976)

Bahkan jika Anda belum pernah melihat Rocky , Anda mungkin dapat mengenali banyak kutipan dan adegan terkenal dari film tersebut. Sylvester Stallone memerankan seorang petinju kecil yang mendapat kesempatan seumur hidup untuk bertarung melawan juara dunia kelas berat. Tidak ada yang percaya padanya kecuali pelatihnya dan pacarnya Adrian, yang mendorong Rocky untuk mencoba yang terbaik.

11 Film Fiksi Ilmiah Paling Inspirasional: The Truman Show (1998)

Reality TV tidak begitu lazim dua dekade lalu seperti sekarang ini, jadi sulit membayangkan bagaimana The Truman Show diterima saat pertama kali dirilis. Jika keluar pada tahun 2018, ceritanya mungkin akan berakhir jauh berbeda. Meskipun demikian, keputusan karakter utama pada klimaks film akan membuat Anda mengepalkan tangan.

12 Film Paling Inspiratif Tentang Pendidikan: Stand and Deliver (1988)

Stand and Deliver menyampaikan kisah yang agak nyata tentang Jaime Escalante, seorang guru matematika yang memperkenalkan program kalkulus AP di sekolah LA yang berkinerja buruk. Meski mendapat tentangan dari mahasiswa dan fakultas, Escalante berhasil mendorong murid-muridnya untuk sukses.

13 Film Paling Inspiratif Berdasarkan Buku: Still Alice (2014)

Dalam Still Alice , Julianne Moore berperan sebagai profesor linguistik yang berjuang dengan demensia dini. Saat dia perlahan kehilangan kemampuannya untuk berpikir dan berbicara, suami dan anak-anaknya harus menjadi pengasuhnya. Berdasarkan buku dengan nama yang sama, Still Alice melukiskan gambaran akurat tentang apa yang dialami keluarga ketika orang yang dicintai menderita Alzheimer.

14 Film Animasi Paling Inspirasional: The Brave Little Toaster (1987)

The Brave Little Toaster memberikan sentuhan aneh pada formula umum. Pemanggang roti, lampu, radio, penyedot debu, dan selimut listrik memulai petualangan lintas alam untuk bertemu kembali dengan pemiliknya yang tampaknya meninggalkan mereka setelah pindah. Jika Anda menyukai film animasi ini, lihat sekuelnya, The Brave Little Toaster Goes to Mars.

15 Film Inspirasional Paling Mengharukan: Forrest Gump (1994)

Kisah unik tentang seorang pria yang lahir dengan kemampuan mental yang terbatas ini membuktikan bahwa hati seringkali lebih penting daripada otak. Meskipun ceritanya fiksi, karakter utama dipengaruhi oleh banyak peristiwa kehidupan nyata yang mendefinisikan satu generasi, seperti Perang Vietnam dan krisis AIDS.

16 Film Paling Inspiratif Tentang Peradilan Pidana: Dead Man Walking (1995)

Terinspirasi oleh memoar Helen Prejean, Dead Man Walking tanpa malu-malu menangani masalah hukuman mati dari semua sisi. Ketika seorang biarawati mendapat surat dari seorang terpidana mati yang mengklaim dia tidak bersalah, dia memulai perjalanan emosional untuk mengungkap kebenaran.

17 Film Disney Paling Inspirasional: Moana (2016)

Juga dikenal sebagai permintaan maaf Disney untuk Pocahontas , Moana adalah fitur animasi CG tentang seorang remaja pribumi yang menghindari keinginan keluarganya dan berlayar dalam misi untuk menyelamatkan sukunya. Sepanjang jalan, dia dibantu oleh nenek moyangnya dan beberapa teman binatang yang berbicara.

18 Film Paling Inspiratif Berdasarkan Kisah Nyata: Tokoh Tersembunyi (2017)

Sebelum Anda melihat First Man , pelajari tentang tim wanita Afrika-Amerika yang memungkinkan misi luar angkasa bersejarah John Glenn. Meskipun menghadapi diskriminasi saat bekerja untuk NASA , Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan, dan Mary Jackson menjadi pahlawan tanpa tanda jasa dalam perlombaan luar angkasa.

19 Film Sejarah Paling Inspirasional: Mandela: Long Walk to Freedom (2013)

Nelson Mandela memimpin gerakan revolusioner saat dipenjara selama dua dekade. Setelah dibebaskan, ia mencalonkan diri sebagai Presiden dan mengawasi rekonsiliasi Afrika Selatan. Ini adalah kisah hidup seorang pria luar biasa yang memperjuangkan demokrasi dan perdamaian atas balas dendam.

20 Film Olahraga Paling Inspirasional: Liga Mereka Sendiri (1992)

A League of Their Own adalah komedi olahraga berdasarkan kisah nyata All-American Girls Baseball League. Dibentuk pada tahun 1943, liga wanita pertama mendominasi dunia olahraga sementara pemain pria bertugas di Perang Dunia II.

Ulasan Film Jurassic World: Dominion – Tidak ada blockbuster live action yang dirilis dalam hidup saya sesempurna Jurassic Park asli . Adaptasi Steven Spielberg tahun 1993 dari buku terlaris Michael Crichton memiliki semua yang Anda inginkan dalam film musim panas yang besar: premis dan pengaturan yang sangat menarik, karakter yang tak terhapuskan, aksi yang menggembirakan, efek visual canggih, dan bahkan beberapa yang cerdas dan menggugah pikiran. komentar. Sementara banyak wahana seru tahun 90 an lainnya yang memiliki tujuan yang sama dan menarik banyak orang yang serupa seperti Independence Day dan Twister telah kehilangan daya tariknya, Jurassic entah bagaimana hanya menjadi lebih baik seiring bertambahnya usia, efek visualnya yang memenangkan penghargaan secara misterius terus memikat lebih dari sebagian besar sihir digital yang datang sejak itu.

Ulasan Film Jurassic World: Dominion

mydvdtrader – Kecintaan pada film asli yang bercampur dengan siklus nostalgia standar dua puluh tahun menyebabkan kebangkitan Jurassic World pada tahun 2015 menjadi fenomena dunia senilai $1,7 miliar. Requel Colin Trevorrow sangat bersandar pada karya asli Spielberg dan sudah cukup untuk menembus budaya pop seperti beberapa film non-Marvel dalam beberapa tahun terakhir.

Sekuel 2018 yang tak terelakkan, ditulis bersama oleh Trevorrow tetapi disutradarai oleh JA Bayona dari Spanyol dan dengan subjudul Fallen Kingdom , tidak terlalu bagus, tetapi penonton bioskop bersedia membayar untuk mengetahuinya sendiri karena film tersebut masih menarik $1,3 miliar lagi secara global.

Baca Juga : Ulasan Eiffel – film biografi yang tidak masuk akal yang ditopang oleh cinta yang berapi-api

Trevorrow kembali ke kursi sutradara untuk Jurassic World: Dominion , entri ketiga dalam seri ini dan angsuran keenam di alam semesta Jurassic pada umumnya. Sementara film sebelumnya dipenuhi dengan sedikit penghormatan kepada Spielberg’s Park , dan sekuel Bayona mendapatkan cameo Jeff Goldblum, yang satu ini lebih jauh lagi, membawa kembali Goldblum dan rekan-rekannya di tahun ’93 Sam Neil dan Laura Dern untuk peran utama pada dasarnya.

Jelas bahwa pendekatan nostalgia di sini bukan hanya lapisan yang menarik, cara munculnya kembali manusia laba-laba dan musuh di No Way Home . Tidak, karakter Ian Malcolm, Alan Grant, dan Ellie Sattler yang kembali diperlukan untuk menyempurnakan dan menghidupkan kembali waralaba yang tidak membuat kita tetap terlibat dan berinvestasi. Ada terlalu banyak uang di atas meja bagi Universal untuk meninggalkan apa yang telah menjadi salah satu pilar komersial studio bersama Fast and the Furious dan Minion .

Trevorrow dan rekan penulis barunya Emily Carmichael ( Pacific Rim: Uprising ) berusaha sekuat tenaga untuk tidak menjadikan Dominion hanya film Jurassic lainnya . Angsuran Bayona melanggar konvensi dan yang satu ini mengambil langkah untuk tidak hanya mengandalkan dinosaurus di alam liar yang memperumit hari-hari pahlawan sains dan prinsip yang berpakaian cokelat. Dominion mengambil inspirasi dari film barat dan tampaknya film non- Jurassic Spielberg . Ada getaran Indiana Jones dan getaran Jason Bourne. Apa yang hilang adalah sesuatu secara naratif atau visual untuk membuat Anda terdorong.

Plot melihat Maisie (Isabella Khotbah), klon sekarang remaja dibesarkan oleh pembisik raptor Owen Grady (Chris Pratt) dan Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), diculik bersama dengan bayi raptor ajaib lahir Blue. Sementara itu, Ellie dan Alan menerima undangan ke Biosyn Genetics, saingan berkembang pesat dari perusahaan induk Jurassic Park, InGen. Mereka ada di sana untuk mendengarkan pidato Ian Malcolm, yang untuk biaya sehat telah membeli mantra Biosyn menggunakan ilmu pengetahuan untuk meningkatkan kehidupan dinosaurus yang sekarang hidup berdampingan dengan umat manusia.

Juga, wabah belalang yang menyebar ke seluruh dunia membuat beberapa orang merenungkan akhir hari. Tapi Dominion menunjukkan minat yang lebih besar pada konflik dan set piece yang lebih relatable. Owen dan Claire bertemu Kayla Watts (DeWanda Wise), seorang penerbang dan kapitalis jalanan Amerika yang dengan enggan setuju untuk membantu menyatukan kembali mereka dengan Maisie.

Kepribadian baru besar lainnya yang diperkenalkan di sini sebenarnya adalah penjahat kecil dari Jurassic Park asli : Lewis Dodgson, yang sekarang menjadi CEO Biosyn yang karismatik dan eksentrik. Dengan aktor asli yang dipenjara karena penyerangan seksual, Dodgson diperankan dengan cakap oleh Campbell Scott, yang tampaknya telah mengambil isyarat dari tokoh-tokoh seperti Steve Jobs, Jeff Bezos, dan Elon Musk.

Niat baik untuk film aslinya hanya bisa membawa Dominion sejauh ini. Itu menolak menerima tempatnya sebagai aksi musim panas yang tidak ada artinya, tapi itu masih satu-satunya cara untuk mengkategorikannya. Goldblum mendapat beberapa tawa di akhir film karena sekali lagi menjadi suara akal di tengah-tengah kekacauan yang tidak mungkin.

Trevorrow memberikan perhitungan untuk romansa Ellie dan Alan dan, dengan melakukan itu, menarik tepuk tangan yang terdengar dari contoh tertentu dari kerumunan pemutaran lanjutan saya. Ini adalah bukti kekuatan abadi mahakarya Spielberg bahwa aspek yang relatif kecil darinya (seperti anggukan lewat pagar listrik atau sekilas kaleng krim cukur paling ikonik di bioskop atau, sekali lagi, BD Wong) masih dapat memperoleh respons yang berarti hampir tiga puluh tahun kemudian. Dia’Seri Jurassic World tidak beresonansi dengan gelar utama apa pun di sini (maaf, Omar Sy).

Terbuka untuk diperdebatkan apakah Anda mengklasifikasikan ketiga angsuran ini sebagai trilogi terpisahnya sendiri atau hanya sebagai bagian belakang dari alam semesta Jurassic . Bagaimanapun, trio film baru-baru ini tidak pernah mendekati ketinggian yang tinggi dari aslinya dan sering jatuh di bawah pencapaian The Lost World dan Jurassic Park III yang lebih sederhana. Duo suami-istri yang berkontribusi pada skrip Jurassic World datang ke sini dari trilogi Planet of the Apes 2010-an dan akan sangat bagus jika film-film ini bisa sekaya dan menghibur seperti kemenangan yang tidak mungkin itu. Tapi masuk akal jika film Jurassic baru gagal.

Saya sebelumnya membandingkan Jurassic Park dengan The Wizard of Oz , sebagai keajaiban teknis yang kisah dan karakternya menginspirasi semangat besar dan bergema selama berabad-abad. Seperti berbagai proyek Oz pasca-1939 yang telah kita lihat, sekuel Jurassic World mungkin mendapatkan beberapa hal yang benar dan memberikan nada penghormatan yang menyenangkan. Tapi tidak ada cara untuk menciptakan keajaiban.

Ulasan Eiffel – film biografi yang tidak masuk akal yang ditopang oleh cinta yang berapi-api – Sebagai latihan fiksi sejarah yang dibuat-buat, Eiffel mungkin menjadi bukti bahwa bioskop cepat kehabisan ide-ide bagus. Tapi sementara premis film tampaknya tergores dari bagian bawah tempat tawar-menawar biopic – tidak semuanya membutuhkan backstory, tolong, terutama bukan menara logam – ada sesuatu yang menarik tentang dua lead film pada tingkat kimia belaka.

Ulasan Eiffel – film biografi yang tidak masuk akal yang ditopang oleh cinta yang berapi-api

mydvdtrader – Dibintangi oleh Romain Duris sebagai Gustave Eiffel, pria yang bertanggung jawab atas salah satu landmark paling ikonik di dunia, dan Emma Mackey sebagai kekasihnya Adrienne Bourgès, Anda segera memaafkan dan melupakan konsep yang tidak masuk akal ketika formula romansa periode yang sudah usang menghasilkan keajaiban yang kuat.

Kisah kami dimulai dengan Eiffel segera setelah ia berhasil berpartisipasi dalam desain dan konstruksi Patung Liberty, pemerintah Prancis sekarang menginginkannya untuk merancang struktur ikonik yang serupa untuk Pameran Dunia Paris 1889. Dengan kemejanya yang tidak dikancingkan dan ketampanannya yang memukau, segera terlihat jelas bahwa kita tidak akan menghabiskan dua jam mengarungi perairan mendebarkan teknik sipil.

Baca Juga : Review GANGSTER CARDBOARD: Thriller Kejahatan Irlandia Sangat Efektif 

Tidak mungkin juga, bahwa Eiffel akan berhasil sampai di luar Prancis untuk penonton internasional jika tidak dibintangi Emma Mackey dari Sex Education , di sini melenturkan keterampilan bilingualnya untuk memainkan seorang wanita borjuis muda yang, setelah hubungan cinta yang lalu, muncul kembali dalam kehidupan Eiffel untuk menginspirasi proyek barunya ini.

Belum pernah begitu banyak nafsu digali dari skenario yang melibatkan pembangunan monumen. Ketika dua karakter kita pertama kali mengunci mata, mereka duduk mengelilingi meja yang diterangi cahaya lilin, sang insinyur terpaku oleh decolletage sarat permata milik Adrienne. “Kita harus lebih berani,” katanya dengan bisikan libido.

Mereka sedang mendiskusikan kisi-kisi besi. “Itu pasti seluruhnya terbuat dari logam,” jawabnya, tampak terangsang oleh komentarnya. Ada sesuatu yang cukup lucu tentang latar belakang yang diciptakan ini di mana seorang kekasih yang ditolak benar-benar membangun sebuah bangunan phallic yang tidak dapat dihancurkan sebagai tanggapan terhadap patah hati, dengan sengaja dalam bentuk inisial pertama kekasihnya (ya, sungguh). Audacieux.

Untungnya, dua pemeran utama kami memiliki chemistry yang kuat. Terlepas dari beberapa celah temporal yang aneh (Mackey yang berusia 26 tahun memainkan dirinya sendiri di masa lalu, dan dua puluh tahun di masa depan, di mana dia dianggap berusia … empat puluhan?), menyenangkan untuk menonton Duris dan Mackey terlibat dalam olahraga yang sehat. jumlah robekan korset duniawi – satu-satunya adegan yang benar-benar menarik dalam film yang berdurasi hampir dua jam ini.

Eiffel menghadapi masalah yang biasa dalam usahanya untuk membangun struktur 330m ini. Pekerjanya mungkin mogok! (film ini berbahasa Prancis). Dan dia mungkin memulai perselingkuhan yang mesum! (sekali lagi, film ini Prancis).

Sementara hari-hari ini menara Eiffel yang asli dikunjungi oleh turis Amerika yang kembung dan pedagang yang menjual gantungan kunci plastik, di sini Paris tidak berwarna dan tidak menarik; suasana umum pengaturan Belle poque ini terasa kurang dari sudut pandang desain produksi.

Memang, secara visual, Eiffel mengingat film biografi lain yang membosankan, berlatar Paris, film Marie Curie Radioactive , di mana interior dengan penerangan yang buruk, plot yang diformulasikan, dan pengertian umum tentang apa yang menjadi intinya adalah ennui.

Memang, Eiffel bukanlah epik yang megah, luas, dan romantis seperti yang diharapkan. Tetapi cara film itu membangun (maaf) ceritanya, dan bagaimana film itu mendekati prinsip-prinsip dasar waktu dan fakta dengan mengangkat bahu Galia yang acuh tak acuh, membuatnya mudah untuk menikmati film untuk kesenangan dasarnya.

Review GANGSTER CARDBOARD: Thriller Kejahatan Irlandia Sangat Efektif – Saya tidak mengatakan Cardboard Gangsters adalah film paling nihilistik yang pernah saya tonton, tapi itu membuat Scarface karya Brian De Palma terlihat seperti The Greatest Showman . Di permukaan, fitur keempat Mark O’Connor adalah hamparan macho, kekerasan berbahan bakar testosteron – dengan penggunaan narkoba yang merajalela dan seks kasar yang dilemparkan untuk ukuran yang baik – tetapi gali sedikit dan ada kompleksitas dan kemanusiaan yang mengejutkan. Ini juga salah satu karya paling otentik yang pernah saya lihat dalam waktu yang sangat lama.

Review GANGSTER CARDBOARD: Thriller Kejahatan Irlandia Sangat Efektif

mydvdtrader – Bintang film dan penulis bersama John Connors menjadi terkenal di internet beberapa minggu yang lalu ketika pidato penerimaannya yang mengharukan untuk Aktor Terbaik di IFTA18 (Penghargaan Akademi Film dan Televisi Irlandia) menjadi viral.

Saya telah mengetahui filmnya dan sutradara O’Connor untuk sementara waktu tetapi, bekerja dengan asumsi film apa pun dengan kata “Gangster” dalam judulnya pasti melibatkan orang-orang keras palsu yang mengoceh tentang “penembak” dan Si kembar Kray, telah memberinya tempat tidur yang luas. Lebih menipu saya, karena tidak ada tentang Gangster Karton yang palsu atau palsu dengan cara apa pun.Terletak di daerah kumuh Darndale Dublin (dijuluki ‘The Jungle’), berfokus pada Connors ‘Jason, dan “geng”-nya, termasuk Dano ( Fionn Walton ).

Baca Juga : Sinopsis & Review Doraemon the Movie: Nobita’s Treasure Island

Teman sejak kecil, selama bertahun-tahun para pemuda telah berubah dari berkeliaran tanpa bahaya di tanah milik mereka menjadi perdagangan narkoba tingkat rendah dan tindakan kriminal lainnya. Karena keberuntungannya, setelah mendapatkan pekerjaan sebagai DJ mengacaukan tunjangan pemerintahnya, Jason memutuskan sudah waktunya untuk meningkatkan segalanya dari mendorong pil dan ganja hingga berurusan dengan heroin.

Ini adalah eskalasi yang membawa geng ke dalam konflik langsung dengan gembong narkoba lokal di daerah itu, Derra ( Jimmy Smallhorne ), situasi yang hampir tidak terbantu oleh ketertarikan Jason pada pasangan pria yang lebih tua, Kim (diperankan oleh pria yang selalu diremehkan.Kierston Wareing ).

Momentum yang mendebarkan

Ini adalah ide sederhana dan skenario “perang wilayah” semacam ini adalah yang pernah kita lihat sebelumnya. Tapi rahasia yang membuat Cardboard Gangsters begitu istimewa adalah cara pembuatannya selama 90 menit. Film ini berlangsung tidak lebih dari beberapa minggu, tetapi setiap adegan melihat taruhannya meningkat dengan cara baik besar maupun kecil.

Ancaman mendesis dan pencurian menyebabkan konfrontasi panas, yang dengan cepat menjadi tindakan kekerasan, dan Anda segera menyadari tidak ada yang akan keluar dari ini tanpa cedera. Atau bahkan mungkin hidup. Tak satu pun dari mereka akan mundur, tidak ada yang mau kehilangan muka, semua orang menuntut rasa hormat yang telah mereka lakukan sedikit untuk mendapatkan. Seolah-olah dadu telah dilemparkan dalam beberapa menit pertama film dan tidak ada yang mau atau mampu mengerem. Ini memberi proses momentum yang mendebarkan – urgensi yang mencekik Anda.

Akan mudah untuk menonton Cardboard Gangsters dan menjelaskan ribuan kata tentang bagaimana film ini tentang maskulinitas beracun, tetapi Anda akan kehilangan sebagian besar poin jika Anda melakukannya. Pertama dan terpenting, ini tentang kelas atau, lebih tepatnya, kelas bawah pria dan wanita yang tidak berguna bagi masyarakat. Orang yang tidak cocok.

Mereka yang berada di bawah tumpukan, dibiarkan membusuk dalam kurangnya kesempatan mereka sendiri oleh politisi dan otoritas yang tidak peduli tentang mereka. Jason, teman-temannya dan keluarganya hanya memiliki sedikit dan satu-satunya cara bagi mereka untuk bertahan hidup adalah berjuang untuk itu. Jika itu melibatkan terlibat dalam kriminalitas, biarlah.

Ada sedikit solidaritas di sini, semua orang berjuang untuk mendapatkan sepotong kue yang cukup kecil. Ya, seperti Scarface , Cardboard Gangsters adalah cerita kriminal nihilistik, tapi di situlah perbandingannya berakhir. Tak satu pun dari karakter ini memiliki kesempatan untuk tinggal di rumah besar atau mengemudi di Porsche – bahkan Derra. Yang ingin dilakukan Jason hanyalah melarikan diri ke kehidupan baru di Marbella, tapi mungkin juga Narnia untuk semua kesempatan yang dia miliki. Dunia adalah milikmu? Kamu pasti bercanda.

spiral kematian

Sebagai sebuah judul, Cardboard Gangsters mungkin secara tidak sengaja membangkitkan semua hal Lock, Stock, dan Two Smoking Barrels tapi tetap saja sangat cocok di sini. O’Connorberusaha keras untuk menunjukkan betapa rapuh dan di luar kedalaman mereka para pemuda ini (semua berusia dua puluhan) sebenarnya. Cara mereka berpakaian, cara mereka berjalan dan bergerak, fakta bahwa mereka semua berkumpul di taman bermain lokal (“Aku akan pulang untuk minum teh”), menggarisbawahi bahwa mereka masih sedikit lebih dari anak-anak.

Konsekuensi – emosional dan fisik – dari tindakan kekerasan yang mereka lakukan dan derita hanya menjadi nyata bagi mereka ketika sudah terlambat, dan berbagai peristiwa telah mengambil kehidupan mereka sendiri yang mengerikan. Ini bukan gangster tua yang nakal yang sedang tertawa. Ini adalah orang-orang yang putus asa, terkunci dalam spiral kematian, jika saja mereka menyadarinya.

O’Connor menemukan cara untuk memanusiakan semua karakternya. Derra, untuk semua kesalahannya yang tak terhitung jumlahnya, tidak bisa ditebus. Kami melihatnya dengan cermat mendekorasi kuburan dengan batu putih untuk anjingnya yang mati dalam satu adegan, menawarkan Jason jalan keluar dari persaingan mereka beberapa menit kemudian.

Dia bajingan busuk dan kejam, tetapi ada nuansa abu-abu. Bahkan, jika ada penjahat dalam karya itu, itu adalah Dano, sahabat karib Jason. Seorang pria yang telah menonton terlalu banyak episode The Sopranos , mendengarkan terlalu banyak rap gangster yang buruk, dan sekarang bekerja di bawah khayalan bahwa dia adalah seorang badass, lengkap dengan senjata bertato buruk di dadanya yang kurus. Dia seperti iblis di telinga Jason, mendesaknya untuk melakukan tindakan kekerasan dan kriminalitas yang lebih besar, sambil menolak untuk bertanggung jawab atas kesengsaraan yang terjadi sebagai akibatnya.

Intensitas yang mengerikan

Film ini tidak mencoba menyembunyikan apa yang ada dalam DNA-nya: Scorsese awal (sedikit Jalanan Mean , percikan Sopir Taksi ), De Palma , Alan Clarke , Boyz N The Hood , The Wire , mungkin sepotong Trainspotting . Conners memiliki intensitas yang mengerikan dari Carlin anak borstal Ray Winstone di Scum (1979), cocok dengan fisik pitbull dari polisi nakal Michael Chiklis , Vic Mackey dari The Shield . Dia adalah kehadiran layar yang membingungkan dan karismatik.

Tapi seperti yang dia buktikan dalam kolaborasi sebelumnya dengan O’Connor – King Of The Travelers dan Stalker (keduanya 2012) – ada lebih banyak hal yang bisa dilakukan Connors daripada bermain sebagai pria tangguh. Ada adegan di dekat akhir di mana Jason menghancurkan kamar tidurnya dalam kemarahan yang lahir dari kesedihan, ketakutan, dan kebencian diri sebelum jatuh, terisak-isak ke pelukan ibunya. Ini adalah momen penting film karena, untuk pertama dan satu-satunya, kita melihat dia apa adanya: seorang anak laki-laki yang mencoba menjadi seorang pria tetapi tidak untuk satu menit pun benar-benar memahami apa artinya itu. Kehancurannya sangat mendalam, mendasar, dan sangat menyayat hati.

Mata yang mengesankan

O’Connor telah belajar beberapa pelajaran yang berguna dari pengaruhnya dan memiliki mata yang mengesankan untuk visual. Danau stagnan yang kita lihat tepat di awal film adalah metafora yang kuat untuk kehidupan hampir semua orang di Cardboard Gangsters , sementara plakat ‘Bless This Home’ di pintu depan Derra membuat saya tertawa terbahak-bahak. Dan fakta bahwa Jason memiliki poster Mike Tyson (anti-pahlawan yang jatuh anti-pahlawan yang jatuh) di dinding kamarnya hampir terlalu sempurna. Sementara itu, O’Connor yang berulang kali menggunakan pesawat penumpang yang melintasi langit adalah representasi pelarian dan harapan yang terlalu akrab namun efektif.

Ditembak dengan anggaran terkecil (400.000 euro, yang membutuhkan waktu tiga tahun untuk ditingkatkan), Cardboard Gangsters kasar di tepinya, tetapi Anda tidak akan menginginkannya dengan cara lain. Memoles film ini terlalu banyak akan merusak kesombongan tanpa embel-embelnya. O’Connor banyak memotret dengan gaya vérité, yang paling diingat dalam beberapa montase yang melihat anak-anak Darndale berlari-lari di jalan dengan sepeda motor trail dan seorang anak laki-laki memacu kudanya melintasi sepetak rumput. Semuanya di-soundtrack oleh beberapa hip-hop Irlandia home-grown yang mengesankan, meskipun mungkin lagu Damien Dempsey yang penuh perasaan, mengaduk “Serious” itulah lagu yang menonjol.

Gangster Karton : Kesimpulannya

Film O’Connor adalah hit box-office buatan Irlandia terbesar tahun 2017 di negara asalnya dan mendapatkan penayangan kecil tapi diterima dengan baik di Inggris setelahnya. Ini mengeksplorasi tema yang mirip dengan film sutradara sebelumnya, King Of The Travelers , Stalker , dan Between The Canals , dan, seperti mereka, secara persuasif membangkitkan kehidupan orang-orang yang terpinggirkan. Tidak hanya Cardboard Gangsters tamasyanya yang paling sukses hingga saat ini, tetapi, selama beberapa hari setelah pertama kali menonton film tersebut, sulit untuk menonton film lain karena segala sesuatu yang lain terasa sangat sopan jika dibandingkan.

Sinopsis & Review Doraemon the Movie: Nobita’s Treasure Island – Movie Doraemon Movie 2018: Extending Treasure Island adalah film Doraemon ke-38, yang juga dikenal sebagai Doraemon’s Treasure Island. Film ini merupakan adaptasi dari novel Treasure Island karya Robert Louis Stevenson. Kisah berkisar pada kisah Doraemon dan Nobita cs, yang berlayar menuju laut dan memulai petualangan.

Sinopsis & Review Doraemon the Movie: Nobita’s Treasure Island

mydvdtrader – Mereka berlayar karena penasaran dengan legenda “Pulau Harta Karun”. Namun ketika Shizuka diculik, nasib mereka sangat disayangkan dan mereka harus menghadapi badai. Lebih Seru: Mini Robot Dora membantu perjalanan Nobita cs. Bagaimana dengan petualangan seru Doraemon dan Nobita cs ini? Di bawah ini adalah peringkat dan ulasan yang telah kami baca dan rangkum.

Baca Juga : Biara Downton: Era Baru 

Sinopsis

Nobita dan teman-temannya berkumpul di taman untuk mendengar tentang bajak laut Dekisugi dan Treasure Island. Nobita bermimpi pergi ke Treasure Island, tapi Giant dan Suneo menertawakannya. Nobita tidak menerima ini dan bersikeras untuk menemukan pulau itu.

Nobita bergegas pulang dan meminta bantuan Doraemon untuk pergi ke Treasure Island. Dengan kekuatan alat magis, Pulau Harta Karun tiba-tiba muncul, dan informasi tentang pulau itu juga muncul di berita. Doraemon melihat tekad kuat Nobita dan membantu Nobita. Kaca pembesar digunakan untuk memperbesar kapal yang dirakit oleh Novita. Doraemon kemudian berinisiatif menggunakan topi kapten agar petualangannya semakin seru. Nobita mengajak Shizuka berpetualang bersama, namun secara tidak sengaja “mengejar” Giant dan Suneo di tengah jalan.

Setelah beberapa petualangan, para perompak tiba-tiba menyerang kapal yang dinavigasi Nobita CS setelah mendekati pulau. Namun, tiba-tiba salah satu perompak, Bibi, menculik Shizuka. Nobita cs mencoba mengejar para perompak tetapi tidak berguna dan pulau itu menghilang. Setelah kembali ke kapal, Nobita cs bertemu dengan seorang anak laki-laki bernama Flock dan robot Aum bernama Quiz milik Flock. Kawanan berbicara tentang pulau yang dilihat Nobita dan teman-temannya. Pulau ini adalah kapal besar yang berlayar ke berbagai lokasi untuk menyelamatkan harta karun di dasar laut.

Misi terakhir Doraemon CS adalah menyelamatkan Shizuka dan menggagalkan rencana John Silver. Raksasa dan Suneo mencoba menghentikan dan melawan bajak laut yang mengejar mereka.Sementara itu, Doraemon, Nobita, Herd, Sarah, dan Quiz mencoba menyelamatkan Shizuka dan menggagalkan rencana John Sliver. Bisakah mereka menyelamatkan Shizuka dan menggagalkan rencana John Silver?

Petualangan Nobita CS Mencari Pulau Harta Karun

Film Doraemon ini menceritakan tentang petualangan Nobita cs dalam mencari pulau harta karun. Namun, pulau harta karun yang ditemukan bukan hanya pulau harta karun. Alih-alih menemukan pulau harta karun, saya menemukan pulau misterius yang tiba-tiba muncul.

Namun, pulau itu ternyata menjadi kapal yang indah untuk berlayar dan bergerak di bawah laut untuk mencari harta karun. Doraemon dan Nobita cs harus berhadapan dengan sekelompok bajak laut yang tiba-tiba menyerang mereka dan menculik Shizuka. Akhirnya petualangan dimulai dengan misi untuk menyelamatkan Shizuka. Tidak hanya itu, mereka berusaha menggagalkan rencana Kapten Bajak Laut yang ingin menggunakan energi Bumi untuk menyelamatkan diri.

Visual dan cerita yang menarik

Baca Juga : Alur Cerita Film The Game

Lihat keindahan visualisasi dan sinematografi yang tak perlu dipertanyakan lagi selama 1 jam 49 menit. Dengan menampilkan keindahan alam dan kecanggihan teknologi, pemain dan lainnya tervisualisasi dengan baik. Tidak hanya itu, film yang disutradarai oleh Kazuaki Imai dan diproduseri oleh Genki Kawamura ini memiliki cerita yang menarik. Alur ceritanya cukup solid, tetapi masih menyenangkan untuk mengikuti beberapa komedi aksi yang menyenangkan. Bahkan, film tersebut, seperti beberapa film Doraemon sebelumnya, juga menyampaikan pesan tentang pentingnya menjaga planet dan lingkungannya.

Sentuh akhir yang bahagia

Dalam film Doraemon ini, cerita berakhir dengan happy ending. Saya senang dengan endingnya, tetapi masih memiliki cerita yang menginspirasi. Dia tidak hanya berbicara tentang petualangan Doraemon dan Nobita cs, tetapi juga menunjukkan ikatan persahabatan dan ikatan orang tua dan anak. Oleh karena itu, di akhir film, kita dapat menarik kesimpulan bahwa harta yang sebenarnya bukan hanya materi, tetapi bisa bertemu dengan orang yang dicintai adalah harta yang sesungguhnya.

Hal ini dijelaskan oleh karakter Flock dan Sarah yang merindukan orang tua mereka yang selalu ada untuk mereka. Seperti yang dikatakan Nobita dalam film ini, dia selalu melawan orang tuanya, tetapi ketika dia melawan orang tuanya, dia sedih. Dan Nobita percaya bahwa meskipun bertengkar, orang tuanya sangat peduli padanya.

Biara Downton: Era Baru – Serial ITV “ Downton Abbey ” yang memulai ini semua berjalan selama enam musim dengan total 52 episode. Sebuah opera sabun Inggris kelas atas multi-generasi yang berpusat pada lokasi judul, master aristokratnya, dan pelayannya yang setia, itu membanggakan pemeran besar yang memainkan karakter yang memerankan segala macam intrik, mengalami suka dan duka karena memilikinya cukup bagus di awal abad ke-20. 2019 membawa sebuah film, karena serinya telah berakhir, dan sekarang kami memiliki film lain, satu yang digembar-gemborkan, nah, Anda bisa membaca judulnya.

Biara Downton: Era Baru

mydvdtrader – Maksud saya, sejauh yang saya miliki, adalah bahwa banyak yang telah terjadi dalam kisah ini. Sebagai pengakuan atas hal ini, “Downton Abbey: A New Era” dimulai dengan Kevin Doyle , yang berperan sebagai kepala pelayan yang berubah menjadi guru sekolah Molesley, secara langsung menyapa penonton dan memberi mereka sedikit perhatian. Ini terasa agak konyol, karena memang begitu.

Baca Juga : Movie Poster lan Font Watch the Best Legal Free Movies 

Di sisi lain, dalam opera ruang angkasa, pengejaran biasanya dilakukan melalui perayapan tercetak dan untuk rekap ini perayapan tercetak mungkin mencapai panjang Proustian. Bagaimanapun. Saya menemukan semuanya agak serampangan karena sementara pembukaannya cukup bagus tentang siapa-siapa, dua alur cerita yang mendorong film ini relatif tidak terkait dengan apa yang terjadi sebelumnya.

Thread satu: Maggie Smith ‘s Violet, Janda Countess dari Biara dan ibu dari Earl yang banyak dipakai, Robert ( Hugh Bonneville ) diberitahu bahwa dia telah menginginkan seluruh vila di Prancis Selatan oleh seorang kenalan lama . Sangat tua—mereka terakhir bertemu pada tahun 1860-an, dan sekarang sekitar tahun 1928. Sebagian besar keluarga diundang untuk memeriksa tempat itu dan ada beberapa kekhawatiran bahwa kerabat dari kenalan lama mungkin tidak mau menyerahkan tempat itu. Jadi Robert, istri kelahiran Amerika Cora ( Elizabeth McGovern ), dan kepala pelayan Robert yang sangat tepat, Carson ( Jim Carter ) berangkat ke Nice atau sekitar itu.

Mereka senang bepergian karena kru film akan mengambil alih Biara selama sebulan. Semua kerak atas, dan Carson, bergidik melihat prospek menjadi tuan rumah bagi orang-orang “kinema” vulgar, tetapi para pelayan mengatasinya. Produksi membayar biaya yang besar, dan sebagai Lady Mary ( Michelle Dockery ), salah satu putri Robert, yang menjalankan tempat, menunjukkan, atap dapat menggunakan memperbaiki dan uang saat ini terlalu ketat untuk disebutkan.

Jadi datanglah para pembuat film: sutradara tampan Jack Barber (sebuah permainan Hugh Dancy ), pria terkemuka yang gagah Guy ( Dominic West ), dan Myrna yang glamourpuss ( Laura Haddock )). Sementara Guy berbicara dengan nada yang sangat bulat dan lembut, Myrna, meskipun sikapnya, memiliki klakson Cockney yang tepat. Anda dapat melihat ke mana arah utas ini.

Nah jika Anda tidak bisa, lebih banyak kekuatan untuk Anda mungkin. Tetapi jika Anda adalah bagian dari demo inti waralaba ini, Anda pasti ingat (peringatan spoiler?) “ Singin’ in the Rain .” Boks skrip Julian Fellowes dari klasik itu, tanpa malu-malu sehingga agak menawan.

Sementara itu, di Prancis Selatan, Nathalie Baye —yang pernah menjadi mitra Johnny Hallyday , dua kali bekerja sama dengan Godard, tiga kali bekerja sama dengan Truffaut—bersinar sebagai seorang janda yang memang menginginkan orang Inggris ini keluar dari halaman vilanya. Dan bahkan saat dia melotot, Robert dan teman-temannya mencoba membuka misteri mengapa vila itu diserahkan kepada Violet sejak awal.

Seperti yang saya katakan — hal-hal yang cukup mandiri. Namun demikian, film ini juga memajukan banyak alur cerita individu atau ganda dari karakter tercinta yang mencari pemenuhan, sebagian besar dari jenis romantis. Sutradara Simon Curtis dan editor Adam Recht pantas mendapat banyak pujian karena mengemas banyak sekali cerita ke dalam gambar yang hanya sehelai rambut selama 120 menit, termasuk pembukaan itu.

Akan sedikit kejam untuk menyebut dunia “Downton Abbey” sebagai Marvel Cinematic Universe untuk set senior. Tapi itu tidak akan sepenuhnya tidak akurat. Saya sendiri hampir memenuhi syarat untuk mengumpulkan Jaminan Sosial, jadi saya bisa mengatakannya. Bagaimanapun, film ini mewakili pekerjaan yang sangat baik dari layanan penggemar di beberapa tingkatan. Semua karakter ini diperankan dengan meyakinkan, tentu saja.

Saya menyebutkan penanganan alur cerita. Dan film ini benar-benar enak untuk dilihat. Kenyataan pahit tentang cuaca Inggris meskipun, selalu cerah di Downton Abbey, dan masih lebih cerah di Prancis Selatan. Orang-orang yang mengeluh tentang bagaimana film benar-benar gelap saat ini (dan kebanyakan orang-orang ini sudah tua) (dan sekali lagi, saya dapat mengatakan itu) harus dipaksa untuk memeriksa ini. Ini seperti memiliki kerudung yang diangkat dari mata Anda.

Movie Poster lan Font Watch the Best Legal Free Movies – Seperti apakah ketika Anda melihat Movie Poster ? Latar belakang? Atau karakter? Bagaimana dengan judul filmnya? Bahkan, Anda akan selalu melihat judul film dan melihat bahwa ada cara berbeda untuk menampilkan film berdasarkan font yang dipilih untuk menulis judul film di poster.

Movie Poster lan Font Watch the Best Legal Free Movies

mydvdtrader – Dengan perkembangan pesat teknologi ,font telah menjadi alat yang digunakan oleh pembuat film untuk menggambarkan seperti apa film jika dilihat dari logo atau judul film. Font bervariasi dan dirancang untuk membuat eksplorasi sejarah Anda menarik. Berikut adalah empat font populer yang dapat Anda gunakan untuk logo atau judul film Anda.

Futura

Futura didasarkan pada gaya geometris tipografi sans-serif yang dikembangkan oleh Paul Renner pada tahun 1927. Font ini biasa digunakan dalam judul film dan acara televisi. Film yang menggunakan font ini termasuk 1999 American Beauty, Gravity, Interstellar, dan Gone Girl. Font ini juga termasuk dalam semua adaptasi dari seri VforVendetta. Font ini adalah favorit Wes Anderson dan Stanley Kubrick. Font ini juga merupakan fitur umum dalam film Wes Anderson. Font ini gratis dan dapat digunakan untuk berbagai keperluan.

Baca Juga : Review Film Cat Woman

Helvetica

Helvetica mungkin adalah font paling terkenal di dunia dan font paling populer. Dikembangkan oleh Eduard Hoffmann dan Max Miedinger pada tahun 1957, sering digunakan dalam logo merek terkenal seperti Toyota, Apple dan American Airlines. Helvetica sendiri sering digunakan dalam poster film. Film yang menggunakan Helvetica untuk logo dan font poster mereka termasuk Hard Candy, On the Water, dan Funny Games. Uniknya, Helvetica memiliki film sendiri yang mendokumentasikan penggunaan font Helvetica untuk berbagai keperluan.

Bodoni

Bodoni adalah jenis huruf yang dirancang oleh Giambattisa Bodoni pada tahun 1798. Banyak yang terinspirasi oleh jenis huruf Baskerville yang dibuat oleh John Baskerville, karakter yang memengaruhi Bodoni. The Bodoni juga merupakan salah satu pilihan yang paling sering digunakan dalam film, terutama poster film Mamma Mia. 2008 adalah film bergenre komedi musikal. Selain itu, aksara Bodoni juga digunakan oleh band legendaris Nirvana untuk menuliskan nama band tersebut. Di sebelah Mama Mia! Font ini juga ditampilkan dalam poster film “Home Again”, “Holiday”, dan “Water for Elephants”.

Trajan

Anda mungkin belum pernah mendengar tentang font Trajan, tetapi Anda dapat melihatnya di poster film seperti Bodyguard, Scent of a Woman, Green Destiny: Hidden Dragons. Font ini ada di mana-mana. Font ini dirancang oleh Carol Twombly pada tahun 1989 dan terinspirasi oleh sebuah artikel di Trajan’s Column.

Font ini adalah salah satu dari font standar yang digunakan oleh Adobe dan telah mengubah cara Adobe membuat poster film hari ini. Poster film pertama yang menggunakan font ini adalah “Play in God’s Square” pada tahun 1991. Pada tahun 1992, ada juga poster Pengawal yang menampilkan Kevin Costner dan mendiang Whitney Houston. Digunakan di berbagai poster film pada tahun 1994.

iflix

Aplikasi ini menawarkan berbagai jenis genre, mulai dari film Indonesia, Barat, Thailand, Korea hingga Jepang. Yakinlah bahkan jika Anda tidak terbiasa dengan bahasa Inggris. iflix hadir dengan subtitle dalam berbagai bahasa, termasuk bahasa Indonesia. Untuk pengguna gratis, beberapa film mungkin tidak dapat diakses. Namun, masih banyak film bagus yang bisa ditonton dengan resolusi yang lumayan.

Review Film Cat Woman – Setelah Halle Berry memenangkan Oscar Aktris Terbaik untuk ‘Monster’s Ball’ pada tahun 2002, reputasinya semakin meningkat dengan Jinx.

Review Film Cat Woman

mydvdtrader – Gadis Bond seksi di ‘Die Another Day’ (2002), kemudian pada tahun 2004 dia membuat pahlawan super nya ‘Cawoman’, menandai pertama kalinya karakter DC Comics Catwoman memiliki film standalone.Terpisah dari Batman.. dan tidak ada yang mengharapkan Ini adalah film bencana yang hancur. dikritik Dan itu menjadi titik kecil dalam kehidupan akting Barry yang sudah lama tidak dibicarakannya.

Proyek ‘Cawoman’ telah ada sejak Warner Bros membuat ‘Batman Forever’ pada tahun 1993 setelah Catwoman yang ikonik dalam ‘Batman Returns’ (1992).Dari peran Michelle Pfeiffer, Pfeiffer awalnya menempatkan Pfeiffer dalam peran asli dan ingin Tim Burton untuk mengarahkan, tetapi setelah itu Pfeiffer mengundurkan diri karena proyek lain.

Proyek ini berlangsung hingga 2001 di mana Ashley Judd berperan sebagai pemeran utama tetapi akhirnya ditolak. Dan ketika Warner membatalkan produksi ‘Batman vs Superman’ yang dijadwalkan untuk tahun 2004, studio bergegas ke ‘Cawoman’, mendekati pemenang Oscar Halle Barry. Dibintangi sebagai pemeran utama, Barry setuju setelah proyek spin-off James Bond ‘Jinx’ dibatalkan.

Baca Juga : Ulasan Film Avengers Endgame

Film ini dibintangi oleh Pitof, artis efek khusus Prancis yang baru-baru ini menyutradarai hanya satu film, ‘Vidocq’ 2001 (yang tidak berhasil) dan dibintangi oleh Sharon Stone dan Benjamin Bratt, dengan biaya $100 juta.

Film ini dirilis pada Juli 2004 dan meraup hanya $82 juta di seluruh dunia, tetapi bahkan lebih memalukan oleh kritikus dan pemirsa, dengan skor 3,4/10 di IMDb dan 9 di Rotten Tomatoes.% dari 100, yang terpenting, dinominasikan untuk 7 Golden Razzies (Film Terburuk) dan memenangkan 4 penghargaan, termasuk film terburuk. Sutradara Terburuk, Skenario Terburuk, dan Aktris Terburuk, Halle Barry sendiri pergi untuk menerima penghargaan pada upacara penghargaan. Dia membawa Oscar bersama dengan penghargaan Razzie.

“Terima kasih Warner karena mengizinkan saya membuat film yang buruk, momen yang luar biasa. Saya berada di atas dan Catwoman menjatuhkan saya, ” kata Barry dengan bercanda saat menerima penghargaan. Dia juga menyimpulkan dengan kesan bahwa “Saat aku masih kecil Ibu mengajari saya bahwa jika kita tidak bisa menjadi pecundang yang baik. Kita juga tidak bisa menjadi pemenang yang baik. Jika kami tidak menerima ulasan Kami tidak pantas dihormati.”

Barry kemudian mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa “Semua orang di sekitar saya berkata, ‘Jangan main-main. “Tetapi bahkan jika itu akan mengecewakan semua orang. Itu tidak mengecewakan bagi saya karena saya bertemu banyak orang yang menarik. Saya belajar seni bela diri dan belajar untuk tidak melakukan apa-apa.” Lebih penting lagi, dia mengatakan bahwa film ini dibuat “Menghasilkan sejumlah besar uang yang mengubah hidup saya.”

di dunia seni Kritik selalu menjadi pendamping kreativitas. Karena kritik seperti cermin, Hollywood adalah industri lain dengan budaya kritik yang kuat. Itu menjadi sumber komunitas untuk mengumpulkan ulasan online. Hingga menjadi acuan bahwa setiap orang harus datang untuk melihat tren sebelum pergi ke bioskop. Oleh karena itu, banyak film dicatat sebagai “Film terbaik” atau “Film terburuk” tergantung pada kualitas filmnya.

Catwomen (2004) adalah film adaptasi dari DC Comics. Ini telah terpilih sebagai film superhero wanita terburuk di dunia. Isu ini bukan tentang menjadi #kucing hitam yang sering dipandang sebagai stigma untuk dilewatkan. Tapi film itu sendiri yang buruk di setiap elemen. Dia bahkan memenangkan empat Razzie Awards (penghargaan terburuk), termasuk film terburuk. Aktris Terburuk sutradara terburuk dan skenario terburuk

Ulasan Film Avengers Endgame – Epik pamungkas dari siklus besar pertama galaksi Marvel di bioskop menjanjikan tiga jam yang intens.

Ulasan Film Avengers Endgame

mydvdtrader – Tidak pernah terdengar untuk perusahaan. Masih ada rasa takut berlebihan, tentu saja. Tapi, melawan segala rintangan, saudara-saudara Russo menggagalkan banyak jebakan, dimulai dengan one-upmanship yang ditakuti. Mereka menandatangani kesimpulan / sintesis sempurna untuk sebelas tahun pemerintahan.

Ringkasan: Setelah kekalahan Thanos, yang memusnahkan separuh alam semesta dengan menjentikkan jari, Avengers yang tersisa menghadapi ujian terbesar: menemukan kekuatan dalam diri mereka untuk bangkit kembali, dan menemukan cara untuk mengalahkan Thanos sekali. dan untuk semua.

Pendapat kami: Setelah cliffhanger paling gelap dan paling kejam di MCU (Marvel Cinematic Universe), kami harus bangkit kembali. Banyak teori jelas berkembang, termasuk yang paling logis, perlunya perjalanan waktu. Hipotesis antara dua episode tepat sasaran dan memang merupakan salah satu inti cerita untuk mengubah masa kini dari masa lalu.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Tapi apa yang kurang diharapkan oleh penggemar/pemirsa adalah bentuk evakuasi langsung dari taruhan film ini untuk fokus pada argumen SF yang layak untuk Kembali ke Masa Depan (disebutkan secara luas di tempat lain). Bahkan sebelum kredit bergulir, pahlawan super yang “bertahan” melacak dan mengirim Thanos ke neraka yang telah dijanjikan kepadanya. Karena itu, dia tidak akan menjadi iblis besar yang harus dibantai, seperti yang sudah ada di Infinity War.

Kejutannya total dan lebih jauh, karena untuk menggagalkan konflik nuklir yang diumumkan, itu juga untuk menggagalkan misteri naskah yang sudah terdaftar di otak para puritan. Jadi tidak ada keburukan besar kecuali salah satu kejahatan paling menonjol di alam semesta: limpa.

Separuh dari populasi yang bertahan hidup dengan demikian menyeret penyakitnya sebaik mungkin. Jam pertama film ini terasa lebih seperti The Leftovers daripada blockbuster Marvellambda. Tentu saja, kita tidak akan pergi sejauh eksperimen gila Lindelof, tapi sekali lagi foto pucat dan melankolis tak habis-habisnya yang mengambil kendali Sejarah dengan modal H.

Dan semua orang bereaksi dengan cara mereka untuk berkabung universal yang dipaksakan oleh titan biru: Thor minum dan membiarkan dirinya pergi, Captain America mengambil bagian dalam kelompok diskusi untuk meningkatkan moral pasukan karena dia tahu bagaimana melakukannya dengan baik, Hawkeye menjadi “pembalas dendam” sejati tanpa iman atau hukum seperti Punisher… Singkatnya , kekacauan memerintah, bahkan jika orang yang bertanggung jawab untuk itu telah digulingkan.

Bukan balas dendam yang melunakkan moral, justru sebaliknya. Drama hadir dan tatapan emosional Black Widow memiliki sesuatu untuk menggelitik hati sanubari yang paling keras. Tapi Marvel mewajibkan,

Inilah kekuatan besar dari karya sintesis ini: untuk menyelam kembali ke alam semesta dari banyak pahlawan yang dikembangkan sejak 2008. Mengingat banyaknya karakter dan film, tidak semua diperlakukan sama, tetapi kami masih menemukan aspek kepribadian hebat yang hadir sejak awal (Iron Man, Captain America dalam ikon absolut).

Dan berkat ide yang cukup brilian untuk menjelajahi koridor waktu, kita akan dapat menjelajahi film-film yang sepenuhnya dikuasai oleh para penggemar dan bahkan menulis ulang adegan-adegan simbolis tertentu (dengan klimaks dari parodi adegan lift). Untuk setiap pahlawan super, jejak sonik, visual, dan bahkan tematik dari alam semesta mereka sendiri dipanggil (dengan dominasi luar biasa dari soundtrack Guardians of the Galaxy).

Dengan demikian, kami memiliki kesan berjalan di bawah perlindungan di alam semesta yang luas yang dikembangkan di layar lebar oleh Marvel. Menyenangkan penggemar adalah semboyan nomor 1, di sini dengan terampil dibawakan oleh struktur cerita. Oleh karena itu, ini adalah bentuk perburuan harta karun meta yang membawa cerita, lebih menyukai pencarian temporal daripada aksi (yang – oh keheranan besar! – bukanlah pusat utama film). Kekecewaan tidak bisa dihindari jika Anda mengharapkan urutan pertarungan yang panjang, layak untuk Dragon Ball lebih dari tiga jam.

Namun untuk memberikan dampak pada adegan yang sudah dilihat dan diulang ribuan kali, Anda harus membangun sebelum mengirim yang berat. Begitulah Endgame inimeluangkan waktu untuk melakukan: membangun dan mendekonstruksi, mengesampingkan wajah-wajah baru, untuk memberi hormat kepada mereka yang mengabdi pada era besar pertama mereka. Penghargaan inilah yang bergema secara emosional di hati para penggemar jam pertama, begitu banyak yang berlaku untuk menawarkan jalan keluar paling indah bagi pembawa standar galaksi yang memulai tahap baru pematangannya.

Kapten Marvel, Black Panther, dan Spider-Man lainnya adalah pahlawan baru dan dengan elegan meninggalkan sorotan kepada para pemain lama. Sebuah dimensi baru kemudian terbuka untuk sepuluh tahun ke depan, dalam bentuk pembaruan, tetapi bukan kebangkitan. Selamat tinggal perunggu, perak atau zaman keemasan? Kami belum bisa mengatakan itu hari ini.